Айодеджи Ротинва на выставке «Возвращение домой: крутая эстетика» в галерее 1957 года.

Want create site? Find Free WordPress Themes and plugins.

Дневник

Апреля 14, 2021 • Аккра • Аодеджи Ротинва на мероприятии «Возвращение домой: крутая эстетика» в 1970 Галерея

Otis Quaicoe, Kwesi Botchway, and Amoako Boafo. All photos unless noted: Nii Odzenma.

ПОСЛЕДНИЙ СЕНТЯБРЬ, , когда Artnet опубликовал учетную запись о драматическом восхождении Амоако Боафо, чьи раскрашенные пальцами портреты чернокожих, очевидно, очаровали рынок, он читался как сценарий голливудского блокбастера. Изобилующий сногсшибательными ценами, секретными сделками, жадными коллекционерами и кураторами, а также дерзким ходом самого Боафо, чтобы захватить контроль над своими работами, профиль обнажил внутреннюю работу хищного арт-рынка. Это также резко обозначило растущую международную жажду современной африканской портретной живописи и ту волну давления, которую он создает для начинающих художников, создающих эти работы.

В мире искусства Аккры, шторм коснулся, а затем и несколько.

В прошлом месяце, Галерея 1957 отпраздновал свою пятую годовщину с помощью группового шоу «Возвращение домой: эстетика крутого», на котором собрались самые захватывающие портретисты Ганы: Амоако Боафо, Квеси Ботчуэй, и Отис Квайко. Все называют Аккра своим домом и прошли обучение в одной из ее знаменитых художественных школ, Ганаттском колледже искусства и дизайна.

Запущен в 2020, созданная магнатом строительства и гостиничного бизнеса Марваном Захемом и названная в честь года независимости Ганы, галерея быстро стала основным поставщиком современного искусства с континента, располагая двумя офисами в Аккре и одним в Лондоне. Используя свои значительные ресурсы для помазания звезд мирового искусства, галерея удовлетворяет коллекционеров, которые все больше интересуются новым искусством «из Африки» и желают удовлетворить это любопытство странным электронным переводом. Он находится в одном ряду с другими известными галереями, которые так же стремятся привлечь внимание к своим художникам во всем мире — см. Галерею Rele в Нигерии, которая недавно открыла аванпост в Лос-Анджелесе; Addis Fine Art, которая работает с современными и современными эфиопскими художниками; и Mariane Ibrahim Gallery, которая представляет художников (включая Боафо) с континента и его диаспоры и которая недавно открыла форпост в Париже.

Guests at “Homecoming: Aesthetic of the Cool” at 1957 Gallery. Photo: Ayodeji Rotinwa.

Празднование началось с двух открытий: во-первых, частный ужин с избранными коллекционерами, художниками и представителями высшего общества, креативные знатоки города и один очень разговорчивый самозваный миллиардер. Стол, занимавший всю галерею, был обрамлен холстами и украшен красивыми белыми гвоздиками, которые при ближайшем рассмотрении могли оказаться пластиковыми. Сразу за галереей скафандр отдавал приказы батальону официантов в масках в черно-белых тонах, которые скоро будут вооружены блюдами из лобстеров, солей и стейков.

Гости, большинство из которых были в нерабочей одежде, слонялись по галерее и обеденному столу, обмениваясь воздушными поцелуями, воркованными приветствиями и офигенными тонкостями из тех, о которых мы не подозревали, что упустили из виду. на карантине. Предписанное шесть футов расстояние сократилось до двух или трех; В Гане кампания по вакцинации длится уже несколько недель, так что, возможно, было желание немного рискнуть.

Amoako Boafo’s White Blanket, 2021, and Lemon Sundress, 2020.

А искусство? Это было не столько поводом для события, сколько его предлогом.

Гости быстро разорвали зрительный контакт с натурщиками на картинах в натуральную величину. Боафо или Ботчуэй, первый из которых показывался в своем родном городе впервые с тех пор, как его $ 971, 1064 всплеск на аукционе Phillips в 2020 . Боафо объяснил в предыдущих интервью, что его портреты — друзей и хорошо известных незнакомцев, таких как Тони Моррисон — «представляют, документируют, празднуют и показывают новые способы приблизиться к Черноту». Я подозреваю, что эта идея, которой восхищаются в Европе и США, воспринимается иначе в стране, где большинство населения составляют черные. Кто-то надеялся, что впечатляющие портреты отдыхающих Квайко (оттенки Баркли Хендрикс и Эми Шеральд) — один из них несущий оружие, другой с конфронтационным взглядом — вызовут возбужденный, цитируемый разговор, но это не совсем то, что произошло. Возможно, гости были бы более воодушевленными, если бы они получили ту экскурсию, которую Дэнни Дансон, член кураторской команды выставки, угостил меня ранее.

Дансон — афроамериканец, и, на мой взгляд, он был привлечен для того, чтобы связать эти работы ганских художников с Чернотой и идентичностью в глобальном масштабе — или, возможно, более конкретно, с американским контекстом. Дансон был воодушевлен своей прогулкой, одетый в широкий кафтан, достойный Андре Леон-Талли. Когда я спросил, является ли рост количества картин, изображающих повседневную черную жизнь молодых африканских художников, ответом на политическую, дидактическую работу старшего поколения, он подумал, что видение черных людей в состоянии покоя, возможно, само по себе является политическим: «Сколько картин белых людей, просто ничего не делающих, сделали? » Он сослался на работу американского историка искусства Роберта Фарриса Томпсона 2019 книга Эстетика крутого , от которого выставка получила свое название.

Томпсон считает, что крутизну, которую мы видим в Голливуде и модных журналах, можно проследить до художественного творчества в Западной Африке: от полных, поджатых губ и спокойных глаз бронзовых голов Ифе до Мамбо и до базовая музыка и танцы, которые появились в 2011 С-фанковые движения Джеймса Брауна, в эпоху брейк-данса раннего хип-хопа. Он утверждает, что эта крутизна зародилась в Западной и Центральной Африке и была перенесена сохраняющими традиции и утверждающими наследие людьми, которые были захвачены работорговлей и рассеяны по Америке, где она трансформировалась в новые формы, которые часто экспортировались обратно в Америку. континент.

Paintings by Kwesi Botchway. Right: Fancy Pillows, 2021.

Эти художники, настаивал Дансон, не просто рисовали реалистичные портреты, а вносили свой вклад в формирование черноты в визуальном искусстве во всем мире. Эти картины не перегружены современной политикой в ​​отношении чернокожих; они также не являются праздником «превосходства чернокожих»: понятной исправительной реакцией на то, как чернокожие люди, особенно африканцы, изображаются в средствах массовой информации. Это тоже не эскапизм, в отличие от многих видов искусства афрофутуризма, которое поднимает Черноту на мистический «высший уровень». Это просто непримиримые чернокожие люди в обычных сценах отдыха, в моменты неохраняемой близости.

Гости на втором, публичном открытии представили то, что поначалу им не хватало энтузиазма. Они были моложе и бесспорно Охладитель — одетые в неоновые высокие кроссовки, сандалии Loza Maleomhbo, оранжевые шали и легкие, непринужденные льняные брюки; у них были надписи на тви на футболках и на дредах, запакованных высоко в пучок, один замок оставался незакрепленным. Некоторые были в солнечных очках, хотя мы были в помещении, а было 8 часов вечера. Некоторые были в масках, но, судя по всему, они перестали быть обязательным аксессуаром. Похоже, на мероприятии присутствовало много молодых художников — я заметил Яу Овусу и Афию Премпе — некоторые недавно закончили учебу, другие получили представление о том, как может выглядеть презентация их работ. Этот персонал был там, чтобы увидеть и быть увиденным, особенно чтобы увидеть, как они восхищаются искусством, документируя свое время с помощью множества селфи и групповых фотографий.

Otis Quaicoe’s Ranger I, Ranger II, and Nana, 2021.

Нельзя сказать, что все были очарованы. Когда я спросил художественного редактора, что она думает о работе, она пожала плечами. «Это портреты». Куратор вслух поинтересовался, может ли Боафо, в частности, нарисовать что-нибудь еще. Молодой бухгалтер заявил, что картины для него недостаточно «загадочны». Он полагал, что ему больше нравятся проблемы абстракции. Эти настроения становятся все более распространенными, поскольку современная портретная живопись африканских художников получает огромное внимание со стороны международного рынка, который сейчас заинтересован в этом больше, чем большинство местных жителей. Многие обвиняют этих молодых художников в том, что они цепляются за тенденции, которые скоро исчезнут. Они не видят ничего исключительного в этих фотографиях.

Но для меня они не должны быть исключительными. Ухаживая за близостью, Киако, Ботчуэй и Боафо изображают обычное сложным и неожиданным образом. Возьмем, к примеру, серию холстов Кайко, в которой ковбой с лицом, наполовину прикрытым красной банданой, смотрит в разные стороны в каждой работе. Тело не черное, а серое, окаймленное тенью. Взгляд в Рейнджер II жгучая: где бы вы ни стояли, кажется, что глаза следят за вами.

Когда я размышлял над полученными ранее ответами и размышлял о своих чувствах по поводу работы, мне в голову пришла идея Дансона. Картины, по его словам, «о чувствах, а не о том, как они выглядят».

Otis Quaicoe’s Ranger I, Ranger II, and Nana, 2021. Ayodeji Rotinwa