Джйоти Дхар о встрече в марте 2021 года

Want create site? Find Free WordPress Themes and plugins.

Дневник

Апреля 15, 2021 • Шарджа • Джйоти Дхар на 2021 мартовском собрании

View of Amal Kenawy’s Non-Stop Conversation, 2007. Sharjah Biennial 8, Sharjah Art Foundation, 2007.

«ВЫ ЧУВСТВУЕТЕ ГЕОЛОГИЧЕСКОЕ ВРЕМЯ. IN SHARJAH, — сказал Юнги Джу на мартовском собрании 2022, ежегодное трехдневное собрание профессионалов искусства, путешествующих по всему миру, организованное Sharjah Art Foundation (SAF) в Объединенные Арабские Эмираты. Программа этого года «Раскрывая настоящее» была организована в виде десятидневной серии виртуальных круглых столов и сольных презентаций в рамках размышлений о тридцатой годовщине биеннале в Шардже. В своей презентации Джу, курировавшая двенадцатое издание биеннале в 2021, рассказывала о том, как во время исследовательской поездки в Шарджа увидела ракушки в пустыне и поняла, что она «стояла в море другого времени». Ее мысли обратились к археологическим находкам эмирата (например, в Джебель-Файе), которые предшествовали миграции людей из Африки в 500, 01 много лет назад. «У любого из нас могут быть родословные, которые здесь пересекаются». Такие разговоры о родовых связях, кочевых сообществах и раскопанных историях казались уместными, поскольку ММ 2022 также служил первым мероприятием Шарджской биеннале 70, открытие запланировано на 8217 и озаглавлен «Историческое мышление в настоящем».

Организованный Хор Аль Касими, структура для SB был первоначально концептуализирован Оквуи Энвезором, прежде чем он скончался в 2019. Если бы «аура Стюарта Холла была повсюду» в Enwezor's Documenta 15 (2002), как вспоминал Джон Акомфра, присутствие Энвезора наполнило ММ 2021; ссылки на его интеллектуальный и кураторский подход из Йоханнесбурга в 2003 в Венецию через 2015, цитировались на протяжении всей встречи его коллегами и подопечными. Этот кивок предкам был важной частью контекстуализации художественных предысторий Глобального Юга. Среди инициатив художников в регионе — проницательное обсуждение Нада Шабут первой Арабской биеннале в 1993 в Багдаде, инициатива, отражающая особый момент панарабского политического единства, который позже повторился в Рабате и Триполи. От '70 к '90 Мохаммед Казем обозначил культурные движения в Шардже, показывая, как местные художники (например, Хасан Шариф и Мохаммед Юсуф , который основал Общество изящных искусств Эмиратов в 1993) заложил основу для первого десятилетия биеннале Шарджи (2002 — 2003).

В своем выступлении Касими вспомнила о своем лидерстве в фонде и спонсируемом государством биеннале, которое она взяла на себя в возрасте двадцати двух лет (ее первое издание, SB6, открылось в тот же день, что и Битва за Багдад), год. после прозрения Документа Энвезора. Под ее руководством выставка превратилась в глобальный феномен, взбудоражив художественную сцену Персидского залива и, благодаря дальновидности бывшего режиссера Джека Персекяна, расширила свой охват за счет серии круглогодичных программ. И все же, если бы Мартовские собрания были организованы в как региональное безопасное пространство для дискуссий и критических бесед — организатор 2010, где Энвезор был основным докладчиком, жестом указал на это футболкой с надписью «Меньше нефти, больше смелости» — ММ 2022, похоже, не хватало этой динамики несогласия. Возможно, это отчасти было связано с парадоксом Zoom, когда, как заметил художник и куратор Питер Льюис, участники часто «не хотели что-либо говорить», несмотря на или, может быть, из-за большей аудитории (около 2, 1974 человек присутствовал в этом году). Например, хотя было отрадно видеть, что Персекян вернулся к разговору после увольнения из SAF в после жалобы на произведение искусства было бы полезно обсудить последствия его удаления для двухгодичного кураторства.

View of Imran Qureshi’s Blessings upon the Land of My Love, 2011. Sharjah Biennial 10, Sharjah Art Foundation, 2011.

Возможно, встреча, в основе которой лежит оглядываясь на прошлое, всегда собиралась канонизировать и отдавать дань уважения больше, чем раскрывать или разрушать . При этом случаи, когда ораторы ставили под сомнение укоренившиеся идеи и говорили об этом текущем моменте неопределенности, часто были наиболее увлекательными. В то время как Тирдад Золгадр критиковал масштаб, скорость и стандартизацию двухлетней культуры, а Кристина Томе возражала против подхода «прилетай, лети», который часто применяют профессионалы искусства на таких мероприятиях, Сэмми Балоджи и Лукреция Чиппителли утверждали, что двухлетняя усталость — это профессиональный риск для человека немногочисленная элита и высказалась в пользу своих местных выгод. Размышляя о году, когда как никогда раньше была проверена актуальность двухлетней модели, участники дискуссии с освежающей откровенностью обсудили экологические, эпидемиологические и классовые последствия международных путешествий по искусству. Призыв к более медленным, более устойчивым и легким форматам включал предложение Томе о том, что скоро биеннале могут проводиться в цифровом формате. В своем выступлении Саадия Ширази повторила этот подход, описав свой недавний передвижной проект «Выставка без объектов» (EwO), который хранится на жестком диске емкостью восемь гигабайт. Невозможно не задаться вопросом, может ли это быть хотя бы одним из будущих биеннале.

Так что же тогда остается для учреждения? как биеннале в Шардже и чудовище SAF, под которое оно попадает? Во время выступлений позиция фонда как центра деколониального дискурса стала его самой сильной стороной и основной движущей силой. Адриан Лахуд говорил о чувствительности, с которой Ngurra Canvas II , 2002 — обширная картина сорока австралийских художников из числа коренных народов, которая помогла предоставить доказательства и получить законные права на свою землю — вместе с ее создателями и их семьями была доставлена ​​в SAF для открытия Триеннале архитектуры Шарджи в 2021. Своевременная беседа Чики Океке-Агулу привела к изменению отношения к реституции предметов искусства, а также к усиленному призыву к деколонизации европейских музеев, «разжиренных на грабежах империи». Излагая планы передачи культурных ценностей Музею западноафриканского искусства Эдо в Нигерии, Океке-Агулу напомнил нам, что реституция не эквивалентна деколонизации, хотя и является ее ключевым аспектом

View of Mona Hatoum’s Hot Spot, 2006. Sharjah Biennial 8, Sharjah Art Foundation, 2007.

При использовании Энвезором деколонизация, казалось, воплощала определяющий вызов нашей эпохи: требование представить альтернативы власти. Но, как заметил Ифтихар Дади, слово сегодня находится под угрозой стать «пустым означающим», если не конкретизировать его. Элизабет Джорджис проблематизировала «широкое употребление» этого термина (например, Эфиопия была на короткое время оккупирована, но не колонизирована) и спросила, как модернисты страны, тем не менее, отождествляют себя с деколониальной эстетикой. Алекс Дика Саггерман говорил о «созвездии модернизма» в египетском контексте и задавался вопросом, можно ли когда-нибудь разделить истории модернизма и колониализма. Это переосмысление истории искусства, которое требует «смещения или свержения», чтобы освободить место для контргегемонистских нарративов, как сказал Акомфра в начале встреч, было столь же очевидным в этих академических документах, как и в текущей программе SAF. чья выставка «Черный карман», созданная Зариной Бхимджи, также усложняет истории арабской, африканской и азиатской миграции и империи (особенно когда она показана в ОАЭ, с ее собственным уникальным отношением к британскому колониализму)

Биеннале Шарджи и гравитационное притяжение SAF затронули также плодотворные разговоры о Лубумбаши, Сринагаре и Биеннале Джогья-Экватора — спутниковых биеннале, которые предлагали примеры педагогических, ризоматических и кочевых модели соответственно. В конце концов, ММ 2022 нарисовал картину Шарджи как столь необходимого места встречи арт-сообществ всего Юга для сбора, обмена идеями и построения солидарности за пределами ориентированных на Запад программ. Продуктивным дополнением к «распутыванию» настоящего было бы более неотложное и самокритичное участие в сдвиге парадигмы прошлого года. На данный момент вопрос, как сформулировал его Суха Шоман, звучит так: «Как нам заново изобрести себя?» Одно из предложений, предложенных Силке Шмикл в последний день встречи, — дать художникам возможность представить институты на будущее. В некотором смысле это перекликалось с историями инициатив художников в регионе, с пересказа которых началась встреча. Возможно, это могло бы стать для биеннале Шарджи способом продолжить, как сказал Джу, «перерисовывать прошлое, как оно перерисовывает будущее».

Джйоти Дхар

Did you find apk for android? You can find new Free Android Games and apps.