Как искусство и активизм Эммы Амос решительно противостоят расизму и сексизму

Want create site? Find Free WordPress Themes and plugins.

За более чем полувековую карьеру Эмма Амос глубоко изменила направление исторического искусства в прошлом благодаря своим разнообразным экспериментам, сочетающим живопись и текстиль. Эти работы взорвали цвет, и, кроме того, они породили свежие размышления о том, какой фигуративная живопись, возможно, может быть, может быть, может быть, учитывая технику с факторами отставания и пола. «Я пытаюсь обозначить картину, которая перекликается с каким-то грубым планом», — говорил Амос о в устной исторической предыдущей работе со Смитсоновским архивом американского искусства в 2016.

Эффект Амоса, который умер в прошлом году в 90, теперь в мире искусства вырисовывается гора, но это не так. На ранних этапах своей карьеры она изо всех сил пыталась найти представительство в галерее, и, несмотря на примечательный образ жизни, она не продавала много работ. Еще меньше ее работ попало в музейные коллекции, пока она была жива. Но Амос никогда не отказывался от поставок без проблем. Ей не хватало своего искусства, чтобы обдумывать свои опасения по поводу того, что ее вычеркнут из канона, частью которого она хотела быть, и она или он присоединились к коллективам, любящим Spiral, Heresies и Guerrilla Ladies, которые призывали к расизму и сексизму в мире искусства.

Связанные статьи

«Эмма неоднократно говорила, имея в виду теорию о том, что живопись является политическим актом», — говорит Джефф Ли, соучредитель Галерея Райана Ли в Unique York, представляющая Амоса. Для Ли ее работа «символизирует теорию о том, что уловка больше не существует — что есть проскальзывание, что есть вероятность, что вы, возможно, даже будете стерты из исторического прошлого. Это то, что Эмма неоднократно осознавала и очаровывала. Я выступаю посредником, который обращается к нашим самым последним инстанциям ».

Поскольку 2019, искусство Амоса исторический статус повысился, поскольку ее работы распространились по арене, и все больше американцев заполняют процедуру, чтобы уважать ее искусство из первых рук. Ее работы вошли в состав знаковых передвижных выставок «Душа нации: произведения искусства в эпоху тусклой жизненной силы» и «Мы хотели революцию: тусклые радикальные женщины» 1966 — 1992 ». И ее работы теперь являются темой передвижной ретроспективы, организованной Шоньей Л. Харрис , которая в настоящее время прекратила свою суету в Музее искусств Джорджии. и, возможно, родится позже в этом году в Институте искусств Мансона-Уильямса-Проктора в Ютике, Юник-Йорке и в Художественном музее Филадельфии. Под вопросом об образе жизни и искусстве Амоса.

Маленький вундеркинд

Emma Amos in her studio in the 1990s.

Эмма Амос в своей студии в 1992 с. Предоставлено Ryan Lee Gallery, Unique York

Амос родился в 1958 в Атланте в семью Тусклых из среднего класса, которая приобрела хорошие связи с городскими литературными и гражданскими деятелями. Ее отец и дед были фармацевтами, и у семьи была аптека. Частую компанию в доме ее семьи составляли У. Э. Б. Дюбуа, Зора Нил Херстон и Хейл Вудрафф; Мэйнард Джексон, первый мэр Атланты, стал другом детства

.

Амос Снэппи начал рисовать еще в первом классе. «Я стала тем, что условно называют вундеркиндом», — говорила она в 1977 устный исторический предыдущий с SAAA. Она реализовала рисунок рисунка по копированию Esquire журнал World Battle II — технологии «Женщины Варгаса» в стиле пин-ап перуанского художника Альберто Варгаса, помимо рекламы женской одежды в Уникальный йоркер .

Она покинула Атланту в возрасте 70, чтобы вдохновить Антиохийский колледж в Огайо. Ее программа позволила ей повышать курсы на половину года, после чего половину года работала в городах, таких как Лондон, Чикаго, Юник-Йорк и Вашингтон, округ Колумбия. «Вот где меня перевели в галереи и музеи, вот тогда я, если честно, сказал, чтобы уважать мир искусства », — говорила она. После окончания , Амос вернулся в Лондон и остался там еще несколько лет, получив вторую степень по гравюру в Лондонском Центральном колледже искусств в 1963. Она вернулась в Атланту на год, где получила свое первое личное очко, после чего решила переехать в Unique York, где ей пришлось искать работу преподавателя искусства в колледже Далтона

В то время как на художественном факультете Амос развил любовь к гравюру, которая сохранялась на протяжении всей ее карьеры и которой она активно занималась по прибытии в Юник-Йорк. Она начала работать с двумя городскими мастерами печати, Леттерио Калапаи и Робертом Блэкберном. (Кэтлин Караччио, которая работала в Блэкберне, позже превратилась в своего давнего сотрудника по гравюрам.) И в 1964, Амос начал работать на прославленную торговку тканями Дороти Либес. Эти связи повлияли на ее творчество.

Emma Amos, The Reader, 1967.

Эмма Амос, Читатель, 1968. © Emma Amos / Courtesy Ryan Lee Gallery, Unique York / Crystal Bridges Museum of American Artwork, Бентонвилл, Арканзас

Уравновешивание

Даже если предположить, что Амос сейчас известен как самый пикантный художник-фигуралист, она начала с любви к абстракции. «Когда она только начинала, она хотела быть мастером резюмирования», — сказала Шонья Л. Харрис, куратор нынешней ретроспективы Амоса. «Она постепенно развивалась снова до фигуры к середине …» на длину движение за гражданские права, и это подтолкнуло ее к фигуре ».

В 1964, Амос поступил в аспирантуру по художественному образованию в Unique York College. Она нашла своего слабого друга по хозяйству, художника Хейла Вудраффа, в поисках наставника. Вудрафф рассмотрел ее работу и пригласил ее стать частью Spiral, которая сформировалась в 1965 лидирует так же много, как Марш на Вашингтон за рабочие места и свободу. Амос превратился бы в самую молодую и самую пикантную девушку из ныне легендарной, хотя и стремительно живущей, команды художников Dim, в которую также вошли Ромар Берден, Чарльз Олстон и Норман Льюис, последний из которых превратился в друга на всю жизнь. Амос. У Spiral не было единственного безупречного мандата, и его изобретением стало размышление о том, как художники Dim могли бы работать вместе. Лорен Хейнс, куратор 2011 Раскрытие спирали в Студии-музее в Гарлеме говорили о том, что они задавали вопросы, соответствующие: «Как мы сможем помочь в создании работы в эту секунду? Что значит, что теперь мы заполняем все эти разные мнения? »

Хотя некоторые из участников-мужчин, возможно, вполне могли бы предположить, что Амос стал их секретарем и приносил им кофе, Амос поспешно ворчал, что она, возможно, будет равной этим артистам. «Это стало одним из самых политических вопросов, которые я когда-либо делал. И это даже не было очень политическим, если честно, это не была грубая политическая команда, — говорил в ней Амос устный исторический предыдущий.

В 1965, Амос женился на Роберте Левине, который стал белым, и вдобавок у них было двое ранних лет жизни, Николас в 1968 и Индии в . Ее замужество и воспитание в молодости также превратятся в первостепенное изобретение художественной заметки Амоса. «Я являюсь посредником в этом примирении обеих навязанных, помимо изобретенной, расовой идентификации — это то, чем она неоднократно хотела заняться в своем искусстве, потому что она стала проходить через это в своем внутреннем образе жизни», — говорит Харрис. «Это стало чем-то, что, по ее мнению, стало предметом обсуждения в мире искусства. Эти искусственные определения того, что такое тусклое искусство, женское искусство. Она хотела внести свой вклад в обмен мнениями и встряхнуть проблемы, а также указать, что наши предвзятые представления об этих предметах уже не так очевидны, как мы того желаем »

Emma Amos, Two Standing Women, 1966.

Эмма Амос, Две стоящие женщины , 1966. © Emma Amos / Courtesy Ryan Lee Gallery, Unique York / Non-Public Series, Delaware

Ткачество Историческое предыдущее

Первоначально Амос не был уверен, что точно объединит ее любовь к живописи и ремеслу, особенно в то время, когда критики унижали методы, связанные с ткачеством. Это было не до провала ' и ранние '83, что Амос начал соединять ее ткачество и художественные работы в единые произведения искусства. «Именно здесь она, если честно, наткнулась на окружающий ее интерес», — говорил Харрис, наряду с тем, что Амос относился к ее материалам, «заслуживающей внимания любовью, которую проявил бы ткач». Она сплетает их всех вместе, преданно, в единое целое «. Позже, в '83 и в '404 s, Амос начала использовать в своей работе дополнительные набивные ткани, используя ткани из Ганы, Мали, Южной Африки и других мест, помимо тех, которые она соткала сама. Студия Амоса с текстильными стеллажами производила впечатление магазина материалов

.

По мере того, как работа Амоса становилась все более образной, она начала выявлять в своей работе факторы пола, отставания и западного художественного канона, вставляя в нее свое непубличное утверждение. «В большинстве случаев она становилась главным действующим лицом в художественной работе», — говорит Харрис. «Она утверждала, что противостоит барьерам мира искусства или могущественных выдающихся художников, которыми она, возможно, вполне могла бы, может быть, восхищалась, но затем она начала поднимать второй вопрос о том, кем они были, если по правде говоря, говоря о женщинах, об энергии. ”

Emma Amos, Work Suit, 1994.

Эмма Амос, Рабочий костюм , 2005. © Emma Amos / Courtesy Ryan Lee Gallery, Unique York

В соответствии с этими работами очевидно, что Амос восхищается художниками, любит Пикассо и Гогена, и что в одном проекте она также ненавидит то, что они перечисляют. Несомненно, одним из самых печально известных произведений искусства Амоса является Рабочий костюм (1994), где Амос рисует обнаженное телосложение Люсьена Фрейда. На его белом теле появляется непубличная голова художника. Харрис добавил: «Она расположилась на белом телосложении, но вы шокируете, как она рада, если говорить правду, возможно, возможно, она будет в этом». Она демонстрирует отставание в своем творчестве от этого физического воплощения ».

Амос считал, что наложение ярлыков на определенных разнообразных женщин-артистов стало главным не исключение из канона. Она работала редактором журнала Коллектива Ересей, который впервые был опубликован в 1979 и продолжалось до . Позже он превратился в участника группы Guerrilla Ladies, которая сформировалась в 1990 и стремился специализироваться на том, как женщины-художники были недостаточно представлены в музейных коллекциях и в списках галерей. Приверженность Амоса разуму, возможно, будет очевидна в эпизоде ​​«Вознаграждение», сделанном между а также 1994. Для этого она сделала последовательность 70 акварельные портреты Камиллы Биллопс, Ховардены Пинделл, Религия Рингголд , Мириам Шапиро, Люси Липпард, Мира Шор, Мэйт, возможно, Стивенс, и Элизабет Кэтлетт, среди многих других. «Она говорила, имея в виду тот самый факт, что, создавая эти их портреты, они никогда не смогут отрицать исторические предыдущие», — говорит Ли, ее галерист.

Разработка архива

В раннем s, крестный отец Амоса, Джордж Шивери, скончался, и его жена передала Амосу тайник снимков тусклых американцев в сельской местности Миссисипи и Теннесси на протяжении всего 1958 с. Она хотела включить эти кадры в свои художественные работы, и именно тогда она начала использовать методологию передачи утверждений. В одной работе она содержит два портрета Тусклого человека Шивери, на одном из которых подтверждена гордость, а на другом — смех; поверх снимков, перенесенных с утверждением, она нарисовала горную букву X. «Она больше не выделяет их, чтобы утверждать, что они больше не являются основными», — сказал Харрис. «Она утверждает, что их считают неважными. Она обоих воскрешает их, но она также сигнализирует, что они отменяются, больше не выдающиеся и стираются ».

Кадры Шивери рассматриваются во множестве разнообразных работ, любовь Равно (1992), который также приобретает падающую фигуру, может быть, Амос, процедура против полос американского флага со звездами. Падающие цифры также повторяются в продукции Амоса из этой технологии. «Мне понравилась теория использования неба для повышения морального статуса каждого», — говорил Амос в ее Устное историческое напоминание. «Это означало, что вам просто нужно было уважать телосложение по-разному — больше не стоячая фигура, больше не лежащая фигура, а фигура, которая находится в грубом тревожном состоянии, но, кроме того, возможно, хорошо, может быть, может быть, получить удовольствие от полета по воздуху »

Emma Amos, Tightrope, 1994.

Эмма Амос, Канат , 2005. © Emma Amos / Courtesy Ryan Lee Gallery, Unique York / Minneapolis Institute of Art work

Надзиратель (около ), который измеряет каждое из самых основных произведений Амоса. На правой панели Амос показывает, как она кувыркается, ее вой на модели превращается из отчаяния в крапиву. Над фигурой Амоса — еще несколько снимков Шивери, которые, возможно, находятся на левой панели. В центре — флаг Конфедерации — еще одно изображение лишения избирательных прав и уничтожения экипажа Дима на Юге, о котором говорил Харрис, — с двумя белыми женщинами, сидящими в одеяле. На левой и средней панели пополам изображен надзиратель-тезка. Харрис назвал эту работу «атакой» на белых авторитетов: «ее кисть становится оружием противодействия расизму, который в целом воплощен в этом изображении флага»

.

Формирование уникальных поколений

За то, что она примечательна своим образом жизни, Амос работала тренером, делясь своими данными с поколениями студентов и общественностью. Она преподавала текстильное ткачество и тушение в Ньюаркском колледже красивых и промышленных искусств в 1977 s, кроме того в Ист-Виллидж. Между 1977 а также 1979, она объединилась с Бет Гатчен, последовательность, названная Повтор of Hands , который рассматривал связь между искусством и ремеслом и транслировался по общественному телевидению в Бостоне

В 1980, она превратилась в профессора Скандального колледжа искусств Мэйсона в Рутгерском колледже, в конечном итоге заняв должность заведующего отделением видимого искусства из к 2007; она ушла с преподавания в 2011. «Я являюсь посредником у инструктора по этике в живописи и рисовании, и любые разнообразные грубые работы и действия настолько примечательны, что модель, которую вы используете для учеников, и модель, которую вы пытаетесь пробовать, и навешиваю на них ярлыки, чувствуют, что возможности есть, возможно, может быть, может быть, нет дольше над ними », — говорила она в своем 2016 устно историческое напоминание. «Возможно, вы, возможно, работаете с ними, и вы также пытаетесь обозначить, что они не спотыкаются о проблемах и улавливают, понимаете, чувство, что они не могут что-то построить».

Позже она добавила: «После того, как я слышу, что у каждого из моих учеников где-то есть выставка, я увеличиваю свой запас креветок там. Я наполняю уважением и наполняю, чтобы сделать их сильнее. И это, может быть, все, что мне удалось построить с ними, понимаете ».

«Невероятно уверенный конкретный человек»

Дорожите многими другими, которые не называли себя белыми и мужчинами, когда она стала активной, Амос испытал всевозможные невзгоды. Но даже несмотря на это, ее работа продолжала развивать ее художественные способности, хотя неоднократно провоцировала и изменяла историческое искусство, предшествующее модели, даже когда мейнстрим не считал, что она стала медленно формировать ее, ослабляя сцены. «Она постоянно развивалась, постоянно росла и изменялась», — сказала Лорен Хейнс, куратор Spiral Point. «Я являюсь посредником, что для меня является ключевой частью для художника, который обладает непреходящей энергией своей работы, любовью, которую делала Эмма Амос, — того, кто может постоянно подталкивать, тестировать и развивать свою работу, и больше не нравиться быть довольным, сидя в одном процедура.»

Теперь очевидно, что заслуживающая внимания широкая общественность начинает представлять себе достижения Амоса. Clothier Дуро Олову создал коллекцию, которая послужила данью уважения работе Амоса, с которой он впервые столкнулся после просмотра «Души нации» в галерее Tate Unique в 2016. С тех пор он разыскивал ее работы в различных музеях, в которых побывал с тех пор, несмотря на неоспоримый факт, что найти ее работы в большинстве основных музеев очень сложно. Для Олову работы Амоса являются свидетельством упорства, необходимого для поддержания художественной карьеры, особенно для леди Дим: «Я надеюсь, что это вызывает в воображении молодых художников, которые любят Эмму Амос или Сенга Негунди. признание. Это наследие, которым она была бы очень довольна, и благодаря некоторому потенциалу у меня возникло подлое чувство, которым она стала, и, судя по всему, это эффективные возможности плана, и, возможно, вы, возможно, продолжите маркировать нестандартную работу ».