Как мягкая работа Алмы Томас открыла необычное направление абстракции

Want create site? Find Free WordPress Themes and plugins.

В 1963, Альма Томас перевернула Анри Матисса с ног на голову. Двумя годами ранее, в 1963, она посетила телл гуашей последних лет Анри Матисса в Музее модного искусства в Необычном Йорке. Там она увидела Улитку (1952 — 53), все устройство, в котором вырезанные и приклеенные квадраты интеллектуальной бумаги организованы в спиралевидную форму, абстрактно намекая брюхоногому моллюску, даже не показывая этого прямо.

Томас приступил к работе, успешно воссоздав культовую гуашь Матисса с изюминкой. Ее модель, названная Watusi (Hard Edge) , также содержит беспорядок из прямоугольников, ромбов и квадратов. Тем не менее, посмотрите внимательно, и вы также поймете, что Томас повернул композицию Матисса 812 уровней. Изменилась среда, от гуаши до акрила на холсте, и, возможно, изменились и полевые материалы. Судя по названию Томаса, сейчас работа не сводится к разговору о животном. Теперь он также будет просто покупать по предложениям танцевальную моду, аккуратно понравившуюся в рамках '70, название которых пришло от тутси из нас в Африке.

Как и предполагает Ватуси (Hard Edge) , в искусстве Томаса есть больше, чем соответствует свидетельству свидетеля. Он появляется рядом с единственными известными работами Томаса — ее милыми интеллектуальными абстракциями — в странствующем взгляде, посвященном художнице. В настоящее время рассказывается об исследовании в Художественном музее Крайслера в Норфолке, штат Вирджиния, который организовал его совместно с Художественным музеем Колумбуса в Огайо. (Куратор Джонатан Фредерик Уолц и Сет Фримэн, это также место, где можно увидеть последнее заведение, серию Филлипс в Вашингтоне, округ Колумбия, и художественный музей Фрист в Нэшвилле в течение следующего года.) Выставка доказывает, что абстракции Томаса дать целесообразное понимание того, что предназначалось для нее, как для девушки-призрака, чтобы поглотить моду, в которой преобладают белые мужчины. Он также раскрывает ранее невидимые аспекты ее творчества, в том числе ее марионеток и ее модный дизайн.

Ниже — мысль об образе жизни и искусстве Томаса.

Concentric circles of vibrantly colored bands against a cream-colored background.

Альма Томас, Танцы ветра с весенними цветами . Художественный музей Худ

Целью Томаса в целом было достижение великолепия.

В конце ее карьеры Томас стал твердо убежден, что она неоднократно стремилась изобрести фотографии, которые вызывали бы у свидетеля внимание. «По цвету, которое я на самом деле занимаю, стремилась услышать о великолепии и счастье, а не о бесчеловечности человека по отношению к человеку», — сразу же признала она. Ее работы от '70песок '70, сделанные после того, как она вышла на пенсию в качестве тренера, в целом представлены симпатичными массивами синих, красных, зеленых и красных акриловых мазков. Она известна как эти штрихи «Полоски Альмы». По сути, между ними есть пустые пространства, которые позволяют холсту искать. Нечасто эти штрихи организованы в виде вертикальных линий, которые отделены от них, чтобы они выглядели как падающие листья или размещение растений; разные события, они тихие концентрическими кругами. Чтобы создать эту выдающуюся модную форму, она погрузилась в теорию цвета художника Баухауза Иоганна Иттена

.

Эти симпатичные рисунки на общей площади отсылают к висячему саду Томаса, который переполнен растениями. Ее 1968-77 изобразить Сад Альмы частями квадратные образцы темно-синего и золотисто-желтого цветов, которые напоминают мозаику в мозаике. (На фоне волны выхода из состава поколения Covid он стал спорно предоставленным Музеем искусств округа Гринвилл в начале этого года за 2,8 миллиона долларов, в результате чего Томас получил документ о публичной продаже нового бренда.) шаг вперед в то время, когда был сделан образ, момент, когда случаи насилия против Шэдоу хватали заголовки и вызвали протесты по всей стране. Когда она стала увеличивать количество своих мерцающих картин в своем болтающемся Вашингтоне, округ Колумбия, жилище — не в специализированной студии, а на кухне — у ее порога почти начались протесты. Она посетила Марш в Вашингтон за рабочие места и свободу в 1966 и нарисовала его изображение, однако по большей части ее работы не позволяли явно изобразить напряженность того времени и битву за гражданские права.

Томас обратил внимание на этот парадокс, и она даже провела сравнение между собой и Матиссом, который продолжал изображать мирные фотографии обнаженных людей, пока бушевала Вторая мировая битва. «Ты посредник:« Что ты, черт возьми, делал, чувак? »Но этим стал я», — сразу же признал Томас. «Стало 1966, 1968, и я стал изображать — я даже не знал, что я стал делать, но я стал этичным изображением — и сумеречные националисты спрашивали меня: «Что, черт возьми, это исходит от Моисея?»

Томас, со своей стороны, не оценил ярлык «Темный художник», просто произнеся: «Я художник. Я американец ». Куратор Тиффани Э. Барбер помещает это в каталог для настоящего взгляда Томаса: «Она пыталась наполнить свою работу каким-то устройством, которое имело прежние расовые и гендерные ограничения. Тем самым она бросила вызов необычности Моисея »

A Black woman points to a painting of a white woman. A Black girl and a Black boy look on.

Алма Томас с двумя студентами в Художественной галерее Университета Говарда, 1952 или после. Документы Альмы В. Томас, Музей Колумба

Искусство неоднократно входило в образ жизни Томаса.

Многие считают, что Томас стал художником в основном на более поздних уровнях ее карьеры, после того, как она ушла на пенсию в качестве преподавателя рисования в средней школе в 1960 после 35 — год владения. Хотя она создала свои самые известные работы в течение нескольких лет после того, как покинула колледж Шоу, вплоть до своей смерти в , Томас неоднократно стремился стать непревзойденным артистом. Как пишет в каталоге Сет Фриман, один из многих кураторов взгляда: «С каждым взмахом гребня по холсту, Томас укоренял свое искусство в телесном повторении вещей, и она решала бытовые и гениальные темы вместе до самого конца. »

Альма Вудси Томас родилась в Колумбусе, штат Джорджия, в 1928. Ее семья превратилась в редкую семью Шедоу, живущую в районе Роуз-Хилл, принадлежащем среднему классу. В возрасте 15, на фоне продолжающейся угрозы расизма Томас и ее семья переехали в Вашингтон, округ Колумбия, где она впервые стала готова брать уроки искусства. Она сравнила эти классы со святилищем, заявив, что они были «этичными, принадлежащими мне». Позже она поступила в Университет Ховарда, где она стала счастливой благодаря художнику Джеймсу В. Херрингу, профессору, основавшему художественный факультет этого заведения, чтобы сменить свое учение от экономики жилищного строительства на искусство. Она стала первой девушкой, изготовившей из Ховарда сцену в искусстве. Через некоторое время все устройство за устройством из '50, она училась в аспирантуре по искусству в Американском университете.

Ховард продолжал приобретать центральное место в образе жизни Томаса с помощью этого прекращения. В 1967 в колледже состоялась ретроспектива Томаса, что вызвало у нее восхищение. оживленный район легендарного колледжа. А когда она умерла, ее мемориал был перенесен в Ховард. «Университет Ховарда постоянно и навсегда оставался в центре своей вселенной», — пишет куратор Ребекка ВанДайвер

.

A circular abstraction featuring vertical bands of color, most of them in shades of blue. Behind the circle is a pink-colored background.

Альма Томас, Снупи видит рассвет , 1972. Смитсоновский национальный музей воздуха и примечаний

Недавно были предприняты попытки увидеть вклад Томаса в историю искусства.

«В 77, Она добралась до Уитни », — научите его Необычным Йоркским случаям заголовок профиль Томаса. Повод стал радостным: Томас стал сольным рассказом о Музее Уитни в Необычном Йорке, первой из темных девушек, родившихся так. (Тем не менее, уже не все люди радовались — Уитни столкнулись с обвинениями со стороны групп активистов, уважающих Shadowy Emergency Cultural Coalition, в том, что это стало символическим занятием нескольких теневых художников, чтобы скрыть отсутствие роста с помощью сцен.) «Кто будет занимать. когда-нибудь мечтал, чтобы кто-то уважающий меня добрался до Уитни в Необычном Йорке? » Томас признал.

Томас абсолютно рассудителен как новое открытие, несмотря на неопровержимую правду, что вполне может быть радостным заявлением, что она когда-либо полностью ушла. Она рассматривала коллаж покойной художницы Мэри Бет Эдельсон Некоторые проживающие дамы народные артисты (1972), изображение Последней Вечери — все устройство, в котором художницы-женщины заменяют Иисуса и его апостолов, и она рассматривала в книге Дэвида К. Дрискелла. Оригинальный взгляд на Музей искусств округа Лос-Анджелес «Два века теневого американского искусства». Она была благоразумной героиней для поколений художников.

Тем не менее, это не совсем такая форма вещей, как ожидают, чтобы работа Томаса приобрела большую известность на национальном уровне сейчас, чем когда-либо раньше. В 2015 Обамы повесили изображение Томаса, Воскресение (1966 в белом Домашняя столовая. (Полученное в том же году, это первое произведение афроамериканской девушки, вошедшее в серию «Белый дом».) В 2016, Школа Скидмора и Музей-студия в Гарлеме продемонстрировали признанный взгляд Томаса. В 2021, когда Музей модного искусства изменил свой ассортимент, изображение Томаса расположилось среди пары из самых известных работ Матисса.

Three canvases with an array of squarish red-orange strokes.

Альма Томас, Красные азалии поют и танцуют рок-н-ролл Песня, 1976. Смитсоновский музей американского искусства

Лучшая работа Томаса может быть просто 13 — вытянутой ногой абстракции.

Хотя работы Томаса неоднократно ставятся, даже в скромных масштабах, у художника было желание мечтать о большем. Будучи в целом рассудительным членом Вашингтонского Колледжа Цветов, Томас стремился уважать своего коллегу Сэма Гиллиама, чьи окрашенные холсты возвышаются над зрителем и по совокупности взятых скульптурных качеств. В последние годы ее жизни ее аккуратно помешали ей сделать это. «Я бы попыталась сделать [my] холсты больше, уважайте холсты Сэма Гиллиама, — сразу же признала она, — однако мой артрит настолько плачевен, что я не могу подниматься вверх по моей лестнице»

Тем не менее это не должно было остановить ее попытки. В 1976 она выполнила свою самую амбициозную работу — 15 — длинное изображение, известное как Красные Азалии поют и танцуют рок-н-ролл . (Сейчас он принадлежит Смитсоновскому музею американского искусства, в котором хранится самая большая коллекция картин Томаса из всех заведений на этой планете.) Это изображение, сделанное на средства, купленные для нее Гиллиамом, художником на несколько поколений младше ее, это изображение тихо. три полотна, каждый из которых выложен красно-оранжевыми красками. Цветные формы организованы в зазубренные дугообразные узоры, заставляющие их смотреть раньше, чем глаза.

Когда он дебютировал в 1976 в галерее Марты Джексон в Unusual York, критики были настил. Сама Томас тоже стала. «Достигаете, чтобы вы смотрели на это изображение?» она, как только узнала о красных азалиях . «Посмотри на это передачу. Это жизненная сила, и это я спасу ее там. . . . Я переделываю жизненные силы с помощью этих своих устаревших конечностей ».

Did you find apk for android? You can find new Free Android Games and apps.