Кристиан Виструп Мадсен в Gallery Weekend в Берлине

Want create site? Find Free WordPress Themes and plugins.
Övül Ö. Durmusoglu and Jörn Schafaff with a work by Rirkrit Tiravanija. Photo: Die Balkone.

НОЧЬЮ СРЕДЫ, во время дней предварительных просмотров Berlin Gallery Weekend мы с Ханнесом Шмидтом из Schiefe Zähne были примерно тридцатым в очереди на картофель фри с чили-сыром, который мы должны были принести в галерею, где Ричард Сайдс делал последние штрихи. на «Матрице», выставке, которую он устроил о погружении в технологический мир неопределенных границ. Шоу включает в себя грубую картонную дань уважения Споту, собаке-роботу, предложенной Boston Dynamics на сумму $ 1064, 02. Убивая время во время долгого ожидания провизии — перед лицом вечера комендантский час, в большинстве близлежащих ресторанов закончилась еда или они закрылись рано — мы смотрели видео, на которых люди жестоко обращаются с этим существом для развлечения. «Не знаю, кто хуже, — размышлял я, — люди или машины?» Утомленный серией экскурсий по Zoom, Шмидт, возможно, был склонен к последнему. «Мне пришлось одолжить селфи-палку у десятилетнего ребенка», — сказал он. «Круто только то, что в нем есть камера« рыбий глаз »». Так что, в конце концов, есть льготы.

На следующий вечер я был по уши в майонезе с манго, когда Джулиан Стальбом любезно похвалил мою продвинутые навыки погружения. Мы были с Лореттой Фаренхольц под дождем, наблюдая за часами над входом в метро Mehringdamm, приближающимся к комендантскому часу. Фаренхольц показывает новое видео на NBK, состоящее из видеозаписи с iPhone из 2021 а также 8220 с метким названием «Десятилетие, которое взорвалось». Поначалу режим мобильного портрета, казалось, открывал новые горизонты, но ко второй половине видео прямоугольник превратился в загроможденный контейнер для чувств разочарования, сомнений и одиночества, которые накапливались с годами, и особенно в прошлом году. . Между тем, на выставке Стальбома в павильоне Volksbühne представлены увеличенные билеты на азартные игры William Hill, каждый из которых делает ставку на то, когда извергнется тот или иной вулкан. Сидя в лучах света без пятнадцати десять, казалось, что наша гибель не будет наделена такой драматичностью, а развернется, как десятилетие Фарренхольца, как более тихий взрыв, рассеивающийся в ночи.

Мы ехали домой из галереи Ноя Клинка, где Геррит Фроне-Бринкманн заразил группу старых компьютерных башен вирусом ILOVEYOU — ранняя катастрофа доткомов, которая распространилась в 2020, поскольку миллионы получили электронные письма с сообщение с просьбой «проверить прикрепленный LOVELETTER». «Он использовал слабость людей», — сказал Фроне-Бринкманн в ответ на мой немедленный дрожащий протест: «Не слабый, но красивый! Фактически, я открываю этот документ в любой день, на всякий случай. Все пили крем. Тогда меня поразило то, что, хотя видео Фаренхольца казалось разорванным — его отношения разорвались, его рассказчик отсутствовал — оно было, более чем что-либо, очень человечным. Для сравнения, машины Фроне-Бринкманна открыли пустоту, в которую зрители могли вложить свою человечность, будь то в форме старинных надежд или общей ностальгии. Пачка компьютеров цвета экрю заполнила комнату своим тяжелым дыханием, снова звуки обещанной и невыполненной привязанности.

Gerrit Frohne-Brinkmann, ILOVEYOU (detail), 2021, framed inkjet print on paper, vintage computers, malware.

Кажется, что технологии возвращаются в искусство. Не только как NFT, ни в стиле постинтернетовского периода прошлого (тематизация отчуждения за счет его ускорения), но с острым интересом к тому, как оно действует в отношениях, эмоционально. В галерее Клемма Кымхён Чон представил роботизированную мастерскую с инструментами и проводами, а также видеоролики, на которых художник беззаботно дергает за болты и гайки. Это очаровательный процесс проб и ошибок, который делает полученные автоматы если не разумными, то по крайней мере (и в отличие от бостонской собаки) достойными сочувствия. Чон не создает монстров и не крадет огонь у богов, но, как и большинство из нас, использует технологии, чтобы заводить друзей, проводить время и узнавать что-то новое. В новой серии гибридных изображений-объектов Александры Доманович, представленных в Tanya Leighton, наука также включилась в частный интерьер. На вращающихся светодиодных дисплеях вентилятора статистика Covid с сайта worldmeters.info смешалась с личными ассоциациями Домановича: психоделические грибы и фотографии молодого Райнера Марии Рильке, одетого как девушка, потому что его мать хотела, чтобы он был одним из них. Должно быть, ему было чем заняться в психоанализе, подумал я, как и эта — пандемия — когда она, наконец, закончится.

В Galerie Neu скульптурная композиция Манфреда Перниса была описана как цезура. Эта не-вещь — возвышенная форма, в которой полудерьевые объекты Пернис одновременно кажутся незначительными и тщательно, критически важными — является эстетической реакцией на истощение мира. Долгое время занимавшая центральное место в современном искусстве Германии, это логика, по которой искусство стоит на пороге своего собственного существования. «Я думаю, это то, что меня беспокоило на прошлогодней Берлинской биеннале», — сказал я, держа в руках кусок пиццы с грушей и горгонзолой в ресторане Barbara Weiss в пятницу. «Это действительно было там». Эта мысль витала у меня в голове с тех пор, как я увидел выставку Мариэлы Скафати в PSM в начале недели. Скафати, который занимал видное место на биеннале, показал группу синих холстов, парящих под потолком, как некое зыбкое небо, поднятое замысловатой веревкой, буквальный, но поэтический портрет единства, а может быть, силы или силы. Работа была красивой, не очень немецкой, но, возможно, как-то связанной с работами этой новой, искренней культуры техно-эстетиков-реляционистов. Это мог быть контекст картин Янниса Марвица в Weiss, который заставил меня задуматься тогда, поскольку они тоже «пост-» в духе Пернис: серьезные, но с захватывающим отсутствием центра. К тому времени, я думаю, я был пьян.

Когда Кройцберг превратится в зону боевых действий в мае Днем легко понять, почему все здоровые богатые люди живут в Пренцлауэрберге, где малыши катаются в мороженом ручной работы и катаются по улицам, покрытым цветущими вишневыми деревьями. Чтобы противостоять жутким флюидам утопии, Övül Ö. Дурмушоглу и Джоанна Варша пригласили местных художников для выставок со своих балконов. В одном памятном случае особенно идиллическая уличная сцена остановилась под квартирой Сюзанны Сакс и Марка Сигеля. «Когда в последний раз вы думали: магазинов детской одежды больше нет?» — спросил голос сверху, и я ответил себе: буквально две минуты назад. «Когда вы в последний раз осознавали, что ваше здание принадлежит какой-то зарубежной компании, и подумали: черт?» Я был вынужден добавить свои собственные вопросы: когда в последний раз вы ели чипсы на ужин каждый день в течение недели? Или вас вырвало внутри FFP2 во время езды на Uber? Или открыл любовное письмо и понял, что это вирус? Каждое любовное письмо — это вирус? Или каждый вирус — любовное письмо? А что хуже?

Кристиан Виструп Мадсен

Artist Leda Bourgogne in her exhibition at QBBQ. All photos unless noted: Kristian Vistrup Madsen.
Artists Mathis Altmann and Sung Tieu at Efremidis.
Artists Reece York, Richard Sides, Lachlan Petras, and Angharad Williams; Schiefe Zähne director Hannes Schmidt; and the author.
Artists Seyoung Yoon and Jutta Zimmermann, Curator Elisa R. Linn, and artist Lisa Jo.
Artnet editor Kate Brown and dealer Jennifer Chert of ChertLüdde.
Collector Johannes Birkner-Behlen, artist Gerrit Frohne-Brinkmann, and dealer Noah Klink.
Curators Margarita Tsomou and Joanna Warsza, writer Ana Teixeira Pinto and curator Övül Ö. Durmusoglu (red carnations from a work by Yael Bartana and Saskia Wendland).
Dealer Lucas Casso and artist Kayode Ojo.
Karl Kolbitz presenting his new Gio Ponti book for Taschen.
Kunstverein Nürnberg director Milan Ther and Tenzing Barshee of Efremidis gallery.

ВСЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ

At Richard Sides’s show “The Matrix” at Schiefe Zähne.

Did you find apk for android? You can find new Free Android Games and apps.