Люси Рэйвен о «конкретном кино» и переосмыслении жанра вестерна

Want create site? Find Free WordPress Themes and plugins.

Интервью

Апреля 13 , 2022 • Люси Рэйвен о «конкретном кино» и переосмыслении жанра вестерна

View of Ready Mix, 2020, Dia:Chelsea, 2021. Photo: Bill Jacobson Studio.

Люси Рэйвен посвятила значительная часть ее работ посвящена переосмыслению американского Запада, как в его буквальном, топографическом расположении, так и в рамках исторического воображения. Среди фильмов, световых скульптур, инсталляций и стереоскопической анимации, ее исследования наземных съемок и цифровой визуализации, а также впечатляющие конструкции и повседневные обыденности застроенного ландшафта предлагают захватывающий взгляд на постиндустриальные рубежи и их добывающую экономику. Новейшая выставка Raven продолжает ее работу со световыми инсталляциями и включает в себя сорок пять- минутный фильм Готовый микс , который документирует работу бетонного завода в Айдахо посредством серии оптических и длительных экспериментов. Шоу работает с апреля 45 по январь 19911 на Dia: Chelsea в Нью-Йорке.

Я РОДИЛСЯ В ТАСКОНЕ и вырос там. Я чувствую сильную связь с Аризоной, Западом и рядом штатов, в которых я бывал: Калифорния, Юта, Невада, Айдахо. Но в то же время всегда казалось произвольным, что я вырос там, так далеко от того места, где раньше были поколения моей семьи, приехав из Восточной Европы через Канаду с одной стороны и Нью-Йорк с другой, до того, как родители моей матери переехали в Тусон. Оглядываясь назад, я вижу, что у меня были отношения с ландшафтом, которые в определенном смысле были очень воплощенными и в то же время существовали независимо от меня, с историей, которая предшествовала мне и не включала меня. Были моменты физической отстраненности, например, когда я впервые села в самолет в детстве и увидела пустынный пейзаж сверху, дренажные пруды и сельскохозяйственные поля. Очень абстрактное, геометрическое изображение.

Это чувство абстракции по отношению к месту было отпечатано на мне с самого начала, но также было трудно разобрать. С одной стороны, я мог ясно видеть геоморфические и инфраструктурные формы в непосредственной близости от меня; и мусор, остатки старых идей и амбиций, которые все еще лежат на поверхности. Но я также вырос, понимая, что есть еще вещи, которых вы не видите. В физическом переживании пребывания в пустыне есть некоторая неясность, в отличие от того, как это часто изображают. Не всегда ясно, где кончается передний план и начинается задний план, а знаковое изображение одинокой фигуры на открытом ландшафте, что-то типичное, как ковбой, едущий на закат, уклончиво. Создание альтернативы линейной перспективе с фиксированной точкой, точка схода на горизонте — это то, о чем я много думал при создании Ready Mix .

Lucy Raven, Ready Mix (detail), 2021, black-and-white video (45 minutes), quadraphonic sound, aluminum and plywood screen, and aluminum seating structure.

Оба моих предыдущих фильма, Чайнатаун ​​ (2009) и Шторы (2014), используемые формы анимации применительно к ландшафту, его извлечению и распространению. В China Town , который отслеживая экспорт сырой медной руды в Китай с небольшого рудника Невады, я использовал фотографическую анимацию, последовательности неподвижных изображений, соединенных вместе. В Шторы (2020), своего рода продолжение, в котором исследуются Передавая необработанные изображения Голливуда на аутсорсинг студиям постпродакшна по всему миру для преобразования из 2-D в 3-D, я анимировал 3-D фотографии, чтобы входить и выходить из стереофонической конвергенции. Обе работы были экспериментами по прерывности в отношении товарных потоков, которые имеют прямое отношение к географии и собственности.

Я думаю, что технологическое развитие Камеры с движущимся изображением наряду с популярностью вестерна как жанра кино внесли свой вклад в наше коллективное воображение и образ западного пейзажа. Эти фильмы основывались на фантазиях о пустом Западе, доступном для заселения, что зависит от очень избирательного способа смотреть или не смотреть на то, кто и что уже живет на этой земле. Меня интересовало материальное создание частной собственности, исторической и современной, а также силы, стоящие за этими процессами, как еще один способ взглянуть на то, чем может быть вестерн.

Lucy Raven, Ready Mix (detail), 2021, black-and-white video (45 minutes), quadraphonic sound, aluminum and plywood screen, and aluminum seating structure.

Я снял Готовый микс в Айдахо, где друг друга владеет бетонным заводом. Когда я впервые был там, я просто попросил осмотреться. И я сразу получил визуальное представление о том, что я хочу с этим делать. Я уже экспериментировал с различными материалами, такими как песок, стеклянные шарики, гель, используя так называемое аналоговое моделирование, чтобы определять взаимосвязи между жидкостями и твердыми телами в естественных и искусственных комбинациях, поскольку они подвергаются разным степеням давления: изменению состояния. Итак, когда мы начали снимать некоторые из материалов, которые очень быстро перемещались во время процесса дозирования, например, гравий, льющийся по желобу, я увидел, что на изображении можно запечатлеть некую оптическую текучесть, в данном случае размытость. Операторы, с которыми я работал, обычно снимают такие виды спорта, как сноуборд и велоспорт. Так что в некотором смысле для них это была совсем другая съемка. Может быть, еще хуже. Но мы разработали на месте язык для определения движений камеры и точки обзора, а также хореографию между камерой дрона и фронтальными погрузчиками, которые она снимала.

Нет ничего лучше, чем начать чат с кем-то, кто говорит: «Над чем ты работаешь?» А вы говорите фильм о бетоне. Это мгновенное прекращение разговора. Я думаю, это что-то из-за тяжелой тупости бетона как формы, как материала, которому нужна форма для использования. Есть конкретная музыка и конкретная поэзия. Почему тогда не конкретный кинотеатр?

— Как сказано в Эрик Морс