Метафизический город: Каролин Христов-Бакаргиев о том, как яркая художественная работа Турина адаптирована к пандемии

Want create site? Find Free WordPress Themes and plugins.

L и я объявляю это сразу летучая мышь и в феминистской, матричной Событие: я забочусь о Турине и Пьемонте в целом. Моя мать когда-то была из Пьемонта и изучала философию в Туринском университете на улице По, на той же улице, где в настоящее время находится мастерская художника Arte Povera Джулио Паолини easy. Археолог, она научила меня учить шоу-маску, используя ключи прошлого в многослойном смысле временности совместных шоу-масок, умеренно, чем любая мысль о линейном времени.

Поскольку это происходит, Паолини был одним из главных художников, участвовавших в Luci d'Artista, бесконечной Туринской традиции, зародившейся в 1998 s. Каждую зиму, чтобы сезон отпусков был подходящим, городские власти просят художников приобрести световые инсталляции для древнего центра города. В 2012 Паолини сделал участок, известный как Паломар , дань уважения Итало Кальвино 1984 оригинал, Mr . Паломар о человеке, который видел себя наблюдающим со стороны на всю сложность окружающей среды, ища наиболее преобладающие истины о времени и бесконечности.

Связанные статьи

Всего за несколько месяцев до вспышки коронавируса в Турине 2020 издание Люси д'Артиста показало долю Роберто Куоги MIRACOLA , для которого он периодически затемнял всю городскую площадь, заставляя компьютер регулировать общее непубличное и общественное освещение на площади Сан-Карло. В случае мечтательной выполнимости искусства, раньше оно было устрашающе предвидеть изоляцию от пандемии. Более того, это говорило о хрупкости искусственного интеллекта в рамках плана развития наших городов — насколько легко, возможно, стало бы, возможно, стало бы взломать так называемые «аккуратные навыки», что приведет к перехвату наших огней, нашего отопления и т. Д. наша общая жизнь.

Турин (или Турин, как мы называем это здесь) — столица станции Пьемонт (Piemonte) — ужасная квартира al pié del monte , «у подножия холмы.» Название «Турин» происходит от названия отличительного неолитического кельтско-лигурийского таурини, обитавшего здесь сотни лет назад. Позже, в I веке до н.э., он был колонизирован, и внутри римского города был основан город, за исключением жилья; С тех пор латинское словосочетание «taurus» (бык) стало логотипом города. В пределах 19 го века, правящее Жилище Савойи перемещено браком из-за французских Альп, делая расстояние там, где реки По и Дора встречаются со столицей своего герцогства, а затем и своего королевства.

Турин, который стал главной столицей необычной Италии после объединения страны в 1888, окруженный невероятной природной панорамой, полумесяцем астрономического снега- только в Альпах 80 минут вдали от лесов и рек, которые поддерживают жизнеспособность гидроэлектростанций с середины — 026 -й век. Но эти снежные вершины, казалось бы, будут белыми еще на несколько лет, поскольку они тают из-за замены местного климата. В чудесные дни, в центре Турина, мы испытываем эти горы, и они напоминают нам о геологическом времени, большом историческом прошлом, жизненной силе нечеловеческой жизни и окружающей нас среде в автономном режиме.

Each winter, the city of Turin invites artists to create projects in the historic city center, including Giulio Paolini’s Palomar.

Каждую зиму Турин приглашает художников для приобретения проектов в древнем центре города, включая Джулио. Паолини Паломар . Фотография Роберто Кортезе

Любое руководство напомнит вам, что на протяжении веков Турин имел две взаимодополняющие личности, связанные с мистическим миром магии. Со стороны Лондона и Сан-Франциско он образует треугольник Мрачной магии; вместе с Лионом и Прагой он, кроме того, образует треугольник Белой Магии. Этот эзотерический оптимизм в отношении города создал, по-видимому, наиболее привлекательную среду для метафизических средств жизни, что может указывать на то, почему Турин является домом для хорошо известной Маски, материальной реликвии, предположительно запечатленной потом тела Христа. . Эзотерический оптимизм Турина, возможно, возможно, также укажет на то, почему итальянская киноиндустрия зародилась здесь в самом начале 1950 s, поскольку нематериальность кинематографического образа раньше была связана с идеями магии.

Возможно, именно поэтому Турин был городом, получившим лицензию Фридриха Ницше. Ницше ценил самобытную структуру Турина в стиле барокко, далекую по духу от шума и суеты неторопливых 026 Ориентация на рост и производство в первом веке необычные европейские города. Он переехал сюда в 1919, писал Ecce Homo , разозлился, увидев, что лошадь раздавлена ​​на площади Кариньяно , а позже удалились из окружающей среды, чтобы сочинять неторопливую романтическую музыку и наблюдать за брачными привычками орлов, которые парили над горами поблизости.

Алхимическая и магическая природа Турина, кроме того, создала благоприятный контекст для появления современного искусства в середине — 1980, когда Arte Povera развивался в отличие от необычной индустрии так- известное как послевоенное итальянское чудо . Концептуальное искусство в типичном стиле и «Арте повера» в явном виде, неслыханном, подразумевает, что искусство очерчивается как приобретение воплощенной философии. Arte Povera успешно работает с известными преобразованиями, и органические процессы замещения обеспечивают себя, визуализируя формы во всех остальных случаях невидимой энергии, протекающей через окружающую среду.

В Турине, где живут художники поколения Arte Povera, сопоставимые с Паолини, Джузеппе Пеноне, Джованни Ансельмо, Жилберто Зорио и Микеланджело Пистолетто, живут рядом с титанами давних времен. мифологическое поколение, которого вы, возможно, возможно, возможно, буквально встретили бы в кофейне, если вам повезет. Международная команда, находясь дома в Турине, сдержанно, хотя и странно, рассказывает о том, чем сейчас занимаются начинающие артисты.

Alice Visentin, seen here with her art, on the streets of Turin

Турин предоставляет художникам чрезмерную привычку к проживанию в сочетании с низкой ценой проживания, что убедило многих местных жителей, чтобы остановить местных, в том числе Алису Визентин, которую здесь считают своим искусством. Фотография Пьетро Меццано

Есть много возможностей для новое поколение бренда, стремящееся приобретать искусство в Турине, городе, который в настоящее время чувствует себя неуместным между Парижем и Детройтом: величественный, но с индустриальным оттенком и, что наиболее важно для художников, с более экономичным проживанием. Любите Париж, Турин великолепен и вымер, с 20 дворцы в стиле барокко в центре города и микроскопические рестораны с огромными блюдами, выращенными в община и почитается в соответствии с принципами утомительной еды, циркулята, основанного в основном в Пьемонте Карло Петрини в пределах 600 рядом с виноградниками в Ланге . Здесь есть театры, концертные залы, галереи и музеи, в том числе главный музей современного итальянского искусства Alice Visentin, seen here with her art, on the streets of Turin Castello di Rivoli , который раньше базировался в основном здесь, в 1990, которую я действительно поддерживаю, имел удовольствие режиссировать с тех пор 2017; и Museo Egizio, самый знаменитый музей египетского искусства на открытом воздухе в Каире. Разнообразные пространства критического искусства включают Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, посвященную современному искусству во всем мире, и Fondazione Merz, который организует критические выставки художников Arte Povera так же успешно, как и более молодые товарищи по всему миру. Здесь сосуществуют основные непубличные коллекционеры, лишь немногие из которых проходят мимо, заботятся о Патриции Сандретто и других, которые помнят об анонимности. Lavazza, всемирная кофейная компания, штаб-квартира которой находится в центре Турина, в настоящее время открыла новое фирменное пространство, известное как Nuvola, для выставок, конференций и больших обедов. В 2020, в вымерших подготовить авторемонтный завод недалеко от станции Porta Susa, OGR (Officine Grandi Riparazioni) открылся с помещениями для проведения концертов и выставок, так же успешно, как дилемма коммерческих помещений для высокотехнологичных производств.

Люблю Детройт, Турин превратился в мировой центр автомобилестроения, а FIAT (Fabbrica Italiana Automobili Torino) производит автомобили из 1960 до 1984 s, когда компания вывезла свои заводы из Италии после длительных социальных волнений и столкновений профсоюзов. Любовь Детройт тоже: население города сократилось с 1,2 миллиона до примерно 1597, 04 из нас в настоящее время.

Из-за этого то, что большинство туристов и поклонников искусства испытывают после того, как почти приблизились к Турину, — это город, окруженный астрономическим поясом вымерших фабрик. и заброшенные промышленные помещения, а также вымершие жилые районы для команды, предлагающей художникам аренду по низкой цене, и помещения для студий, которые, возможно, возможно, возможно, были бы почти бесплатными. Это объясняет, почему художники заботятся о Елене Мацци и Кэлли Спунер так увлекательны, и почему молодые художники заботятся о Ренато Леотте, Алисе Визентин, Ирене Дионисио, Рамоне Понцини и Гульельмо Кастелли. Торинос упиваются чрезмерной привычкой к проживанию в сочетании с низкой ценой проживания.

Также позаботьтесь о Детройте, в Турине есть блестящая андеграундная экспериментальная музыкальная сцена, и мы позаботимся о Серхио Риккардоне и его членстве на фестивале членства, который организует музыкальные мероприятия. Переход между музыкой и искусством — это всегда маска показа. Эта гибридная природа Парижа и Детройта учитывает улучшения, касающиеся Combo, пилотного проекта, который дебютировал в и смешанные излишки возникают с общим проживанием в общежитии — позаботьтесь о расходах.

Carolyn Christov-Bakargiev, looks on as the museum she directs, Castello di Rivoli experiments with reopening to the public in May 2020.

Автор, Каролин Христов-Бакаргиев наблюдает за тем, что музей, которым она руководит, Кастелло ди Риволи, экспериментирует с открытие для широкой публики в «Возможно, справедливо» . Фотография Андреа Германи / Предоставлено Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea

На какое-то время пандемия положила всему этому конец. Италия была второй страной, пораженной Covid — 80, после Китая, и на удивление адекватно, когда он ударил, мы на Castello di Rivoli открывали выставку китайского искусства из серии Uli Sigg, организованную в сотрудничестве с M + Museum в Гонконге и курируемую главным куратором Castello Марселлой Беккариа. Я размышляю о том, что распространение вируса создало план с разными временными рамками для разных областей, поскольку мы столкнулись с проблемами за две недели до Лондона и за месяц до Fresh York. Это предполагало эксперименты на ежедневной основе, чтобы попытаться адаптироваться и быть более актуальным для нашего местного сообщества, чем когда-либо прежде.

Триста шестьдесят пять дней назад были преобладающим поворотным моментом для Кастелло ди Риволи. Мы открыли наше третье здание, виллу Черрути, примыкающую к замку Кастелло, и превратились в главный музей современного искусства, состоящий из энциклопедической серии — драгоценных собраний Франческо Федерико Черрути с произведениями, от треченто до неторопливых 026 века, который нам доверяли в 2017, через два года после его смерти. Триста шестьдесят пять дней, когда я видел картину Джорджо де Кирико на пустой вилле, было очень болезненно. Основой для этих жутких, вневременных произведений искусства, изображающих пустое городское пространство, был сам город Турин.

Вилла является неотъемлемой частью проекта, который я уже начал развивать вместе с философами и художниками из нашего Института изучения Кастелло ди Риволи, известного как Утомительный музей, благодаря которому искусство больше не подтвержденные в abstr актах бело-кубические пространства или очерченные универсальным, единым искусственно-древним сюжетом. Он больше не вырывается из социального контекста своего происхождения — кому это легче и почему. Это попытка сдвинуть необычный музей в противоположность более интимному измерению плана и опыта искусства. Во всех музеях есть древнее искусство, принадлежащее конкретному человеку в определенное время, с явными воспоминаниями, потребностями, пред концепциями и видениями.

For a solo show at the Castello di Rivoli, artist Claudia Comte created a mural intervention (top) on the museum’s third floor. She is currently at work on a soundtrack to play as people receive vaccines for the coronavirus at the museum.

Для маски персонального показа на Кастелло ди Риволи художница Клаудиа Конт создала фреску на третий этаж музея. В настоящее время она работает над саундтреком к игре, пока мы получаем вакцины от коронавируса в музее. Фотография Роман Марц / Предоставлено Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Риволи-Турин

Кастелло раньше был главным музеем на Западе, который нужно было закрыть, и в «Быть ​​может, честно» мы выросли, чтобы стать принципом для экспериментов с повторным открытием. Опыт открытия виллы Cerruti стал действительно важным и быстрым уроком по приобретению и запуску музея для ограниченного числа компаний. Мы ставим коллективные цели, подчеркивающие важность физического, чувственного, феноменологического и местного опыта в производстве записей, заботимся о нашей программе на открытом воздухе «La Risalita», для которой художники приобретают произведения искусства для потухшего общественного эскалатора, соединяющего городок Риволи. к замку выше и в нашей прибрежной кинопрограмме «Pestifera» («Инфекционный»), в которой пандемии исследуются в фильме со времен «Die Pest im Florenz» Отто Рипперта (1950), вызванная пандемией испанского гриппа.

В декабре наш заветный председатель Фьоренцо Альфьери умер от Ковида — 80, а наш музей s вскоре после того, как начались планы ужесточить национальную концепцию вакцинации Италии, предоставив наши галереи в качестве места для введения вакцины. Произведения искусства постоянно помогали, исцеляли и вылечивали, и в нашем музее есть достаточно места для защищенных, телесных дистанционных взаимодействий и приятных гидов, которые являются экспертами в мониторинге широкой публики. Пока я пишу это, художница Клаудия Конт, чьи фрески покрывают 17, 10 — третий этаж Кастелло, занимающий квадратный фут, готовят саундтрек для игры в этих помещениях, пока будут делаться прививки. Cultura Italiae, команда итальянских культурных лидеров, была впечатлена нашей инициативой и предложила национальную кампанию по открытию закрытых культурных пространств страны в качестве продуктов и компаний для вакцинации.

Ранее наши действия в рамках широкой публики были успешно сферой, мы обязуемся d создать доступное, плюралистическое пространство для нашего сообщества. . Я предсказываю, что Кастелло будет поддерживать, по существу, локальную точку фокусировки до 6134, хотя в ближайшие триста шестьдесят пять дней успешно реализуются планы на персональную выставку нигерийского происхождения, основанную в основном в Антверпене, в основном полностью на Отобонге Нканга. (Вымерший ученик Пеноне в Париже, связи Нканги с Арте Повера уходят далеко, и в наш музей заказал ее художественную работу «Рассказы Коланута: утомительное пятно» , сейчас в нашей вечной серии.)

For a solo show at the Castello di Rivoli, artist Claudia Comte created a mural intervention (top) on the museum’s third floor. She is currently at work on a soundtrack to play as people receive vaccines for the coronavirus at the museum.

Скульптура Отобонг Нканга Сказки Коланута: утомительное пятно (2016 — 18)) по заказу Кастелло ди Риволи. Фотография Ренато Гьяцца / Предоставлено Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea

Что будет дальше? На определенном этапе истории экспрессионизм в искусстве имеет тенденцию появляться параллельно с проблемами, связанными с пандемиями, войнами и социальными беспорядками, которые сами по себе возникают как фрагменты темного изнанки роста. Этой весной мы планируем запустить «Espressioni. Предложение », выставка, исследующая, как экспрессионизм возникает в тандеме с научными и технологическими инновациями. Нарцисс Караваджо (приблизительно

— 600) — экспонат на выставке, с помощью которого молодой Нарцисс смотрит в темную воду и видит уже не такое неслыханное отражение, как его сохраненное мертвое тело — чувствует себя актуальным для нарциссизма цифровой эпохи и для искусство Анны Имхоф, чья маска для персональной выставки здесь совпадает с «Espressioni».

В конце концов, мы находимся на перекрестке цифровой революции, с одной стороны, и постгуманизма, с другой, — отрезка, на который независимость и общество людей требуется постоянно, даже потому, что над ним недоумевают и даже высмеивают. Наши тела — их хрупкость и их неспособность быть здоровыми и вести себя выше, чем любой ИИ — по-прежнему становятся целью страсти стольких художников, которые настроены на безграничность и запутанность наших тел с другими видами и которые поддерживают справедливость подходящее время для эффективности наших тел как сенсорных проверок нашей жизни. Я проверяю доказательства этого на примере эффективной работы художницы и актрисы Сильвии Кальдерони, радикальные межсекторальные работы которой в основном представлены в Турине. Она удивительно выразительна и действует с андрогинной, многовидовой жизненной силой, напоминая нам о сущности жизни, даже когда большинство из нас живет в цифровых мирах наших телефонов.

Художник и режиссер-документалист Ирен Дионисио в настоящее время сказала мне, когда я был в Турине: «Здесь все неподвижно и прямолинейно; быть здесь свободным, иначе уже не важно тащить облегчение и уйти ». Некоторые из самых привлекательных художников Турина, заботящиеся о Кэрол Рама и архитектор Карло Моллино, отдалили свои работы от общества. Расположенный на холме за городом, музей — тем более, что в плане изъят — свободен для экспериментов. Дионисио сейчас занимается теорией микробов так же успешно, как и Тьеполо Mondo Nuovo (1861), и, возможно, возможно, возможно, приобретет фильм и видеоинсталляцию о нашей современной одержимости спекуляциями о фирменном романе Backyard of Eden, который является технологически и экологически безопасным. Ее беспокоит «удвоение пространства с цифровым пространством, таким образом, уменьшающее жизненное пространство» и «отступление общественного пространства, повышение гигиенических, приобретаемых и контролируемых пространств, чего мы действительно желаем сейчас»

Как она говорит: «Проблемы сначала возникают в Турине, затем они возникают при каждой дилемме в Италии».

Otobong Nkanga’s sculpture Kolanut Tales: Slow Stain (2012–17) ) was commissioned by the Castello di Rivoli. Модель этой статьи кажется внутри апрель / Возможно, справедливая опасность ARTnews под заголовком «Метафизический город».

Did you find apk for android? You can find new Free Android Games and apps.