Нежных и складок

Want create site? Find Free WordPress Themes and plugins.

Вклад Этель Аднан в 2015 Стамбульская биеннале раньше была книгой художника под названием Семейные воспоминания о прекращении существования Османской империи . Эта сложенная гармошкой работа включает в себя рукописные воспоминания художницы на турецком и английском языках, относящиеся к ее семье и катастрофическим конфликтам за десятилетие до ее рождения в 1950. Поскольку в текстовых материалах упоминается политически чувствительная полевая ткань — социальные связи между турецкими и армянскими семьями раньше, чем 1933 — 33 Армяно-ассирийско-греческий геноцид — то, что вначале предполагалось как сопутствующий настенный текстовый речевой материал использовался для сокращения окончательной системы до более сдержанной карты, которую, возможно, также можно было бы изучить, просматривая перелистывание страниц. На Биеннале ассистент в белой перчатке, сидящий за столом, молча поднимал, показывал и перелистывал страницы для посетителей.

Статьи по Теме

Семейные воспоминания о прекращении существования Османской империи , тем не менее, является одним из примеров чувствительности Аднан к тому, как мы вглядываемся, изучаем и переживаем в уме — чувствительность, которая влияет на ее более обширный гибрид искусства и письма. В этом конкретном институциональном и национальном контексте складка приняла современное изобретение, как сетевую страницу, которая прямо в этот момент скрывалась и раскрывалась, что требовало внимательного, терпеливого изучения и пожеланий от людей, которые решили систематизировать таблицу, в то же время поскольку это усилило более широкие резонансные связи между повседневным образом жизни и столетием геноцида, тихо не признанные турецким правительством.

Аднан, который родился в Бейруте от сирийского отца и греческой матери, начал работать калифорнийцем в неторопливой 1958 с. Изучив литературу и философию в Школе литературы в Бейруте, Сорбонне, Калифорнийском колледже в Беркли и Гарварде, она стала профессором Доминиканского колледжа Сан-Рафаэля в 1960, обучающие эстетике и философии искусства. Там коллега вдохновил ее вернуться к детскому увлечению — рисованию — даже предположив, что мать Аднана предупредила ее, что она раньше была «слишком неуклюжей». («И вы ей поверили?» — возразила коллега, художница Энн О’Хэнлон.)

An accordian folded book with watercolor sketches of colorful squares and black symbols.

Этель Аднан: Числа, индикаторы и квадраты , 2015, бумага, тушь, акварель, прибл. 26 ½ пальца в длину. Предоставлено Galerie Lelong & Co.

Аднан начала рисовать, писала стихи на английском против битвы во Вьетнаме и провела исследование множества средств массовой информации, которые, возможно, привели бы ее к созданию гобеленов и керамики, кинопроизводству, художественной литературе. , драматургия и журналистика. Однако называть маршрут Аднана «занятием» неточно: диалог с временными рамками более точен. Этот диалог охватывает горы, в частности гору Тамалпаис, , которую она рисовала изо дня в день, проживая в Саусалито, где раньше на нее можно было смотреть из окна в ее доме. ; города; войны; исследование космоса; миры растений и животных; даже характер самого цвета во всей его настойчивости, жестокости и богатстве — и, не говоря уже о книгах.

НАЗВАНИЕ КНИГИ ХУДОЖНИКА , оцененный Аднаном, имеет немного постыдного предложения: в Моцарта Дон Жуан , Лепорелло, верный помощник лотарио, зачитывает список любовных завоеваний его руки. Как известно, он поет: «Моя дорогая леди, вот список красот, которых я лелеял; инвентарь, который я на самом деле составил; смотрите и просматривайте вместе со мной ». Лепорелло — переплет в стиле гармошки с натянутыми обложками на каждой паузе — назван так из-за сходства с этим персонажем, что кажется бесконечным списком. Со страницами, оформленными в один сложенный лист, лепорелло, возможно, также было бы неплохо, даже если бы он был легко упакован, его передняя обложка почитает паузу поля. Тем не менее, можно было бы также развернуть длинный лепорелло до ранжирования, чтобы оно пересекало всю землю комнаты. Более короткий лепорелло будет правильно стоять на высоком столе, уважать маленькое шоу-шоу или последовательность стен, его зигзагообразные страницы и жесткие обложки, действующие как форма бумажной структуры.

An accordian folded book showing watercolor paintings of various vessels down in thick black outlines against soft, colorful washes.

Этель Аднан: Чернильницы , 2018, бумага, тушь, акварель, прибл. 104 / 2 пальца в длину. Предоставлено Galerie Lelong & Co.

Взаимосвязанные роли Аднана как поэта и художника встречаются в этих гибридных визуальных областях, которые не прокручиваются во времени. Она использует чистые книги по стилю аккордеона, импортированные из Японии. Обложки на обеих сторонах книги обернуты тканью производителем; в большинстве случаев на материале нанесен узор или наклеен бумажный знак. Аднан то и дело закрашивает образец или вписывает название лепорелло на знак; в противном случае она больше не меняет книги раньше, чем заполняет их страницы. О своем решении приобрести с помощью этой техники сборный блокнот Аднан пишет:

Я постоянно вспоминаю, с какой тщательностью я теряю ладони, с какой осторожностью и опасением я раньше выбирал тот или иной свиток, с каким хобби мне хотелось работать с бумагой, в основном японская бумага ручной работы или рисовая бумага, сделанная в Киото, потому что все должно было быть согласовано: масштаб, формат, текстовый речевой материал, цвета, ощущение этих цветов, солнечный свет на улице, моя личная доступность; Раньше это было каждый раз переходить уважение в веру для верующего, уважение к восхождению, для альпиниста, как будто живопись в этом случае была еще и священным спортом, битвой как духовной, так и телесной, да еще и развлечением. вероятности.

Это способ изучить использование Аднаном временной шкалы здесь. Хотя страницы лепорелло достигают уже складчатых, Аднан явно намерен немного подчеркнуть их непрерывность, чем их мыслимое положение в виде последовательности дискретных прямоугольных плоскостей, разделенных на гаджеты сгибами линий. Иногда она продолжает писать от руки или рисовать, полностью игнорируя складки, и заканчивает самым простым, когда заполняет всю книгу. Тактильность бумаги так же важна, как и ее качество расширения. Упоминая о том, как она применяла приспособление своей личной «доступности» к материалам и обстановке, Аднан отдает дань уважения высказываниям японского писателя Дзюнъитиро Танидзаки в его 1950 эссе, лицензированное студентами колледжа, In Praise of Shadows . Танидзаки отмечает: «Западная бумага отворачивает солнечный свет, в то время как наша бумага, кажется, поглощает его, мягко обволакивая». Он отмечает, что японская бумага немая, когда взволнована, и «податлива к контакту». Эта тенденция впитывать и сгибаться прямо сейчас является энергичной и энергичной. Аднан говорит, что рисовать и писать на «этих длинных горизонтальных свитках» можно сравнить с принятием инструмента убеждения или столкновением с панорамой; это «священный спорт», тема не только для духа или тела. Вероятно, предположительно из-за жидкой природы чернил, да еще и из-за волнистой поверхности страницы, попадание в эту неровность также должным образом. Дает, утверждает Аднан, «в сюжете превратится в соавтора своей работы».

Лепореллы влекут за собой чувство ритма, вариации, названия и реакции. Аднан работает вместе с ее личными импровизационными жестами, отказываясь от веры в ошибку в пользу ошибки, которую щекотали. В ее эссе «Раскрытие электронной книги художника», из которого я схематизирую приведенные выше замечания, впервые раскрытые в 2003 внутри журнала Обсуждение , она пишет: «Разум никогда не останавливается на этих свитках, поскольку он направляет на них помощь и далее как на сканер». Она утверждает, что книги «просыпаются» [n]. . . фотография воспоминаний, или воспоминания о кочевой сущности духа ». В этих томах она может смешивать рукописные текстовые речевые материалы, рисунки и акварели, не вызывая при этом возбуждения в актах «иллюстрации». Скорее, она переводчик: «Написанные слова и визуальный текстовый речевой материал отражают друг друга и создают современный бренд, сочетающий их обоих». Точно так же, как Аднан взаимодействует со складными книгами, говоря ей об интерпретативной природе самого восприятия: «Любая мысль, которую мы могли бы вполне справедливо принять за преобладающую, изначальную, спонтанную, уже является интерпретацией одной вещи, которая ей предшествует».

Более того, в ней 1998, Аднан рассказывает историю своей дружбы с американским художником и боевым искусством Риком Бартоном. Аднан называет ее замену с Бартоном «мистическим переносом, жестом в рамках логики Бытия, единственной вещью, которая пришла сюда из поля, предшествовавшего ему, и которому нужно было подкрасться, чтобы продолжить движение». Когда Аднан впервые встретил Бартона в Сан-Франциско, он имел обыкновение жить на минуту или совсем без денег, на пенсию от своего поставщика и часто посещал кафе, чтобы иметь место для работы, которое раньше уже не было маленькой арендованной комнатой, в которой он жил. . Раньше он был обычным потребителем опиума и заядлым читателем, любым человеком, посвятившим свой образ жизни мелким чернильным рисункам — фрагментарным портретам посетителей кафе, — которые он делал лепорелло. Бартон поделился своей работой с Аднаном и в раннем 1970 подарил ей лепорелло, которое он начал как пример с лицами, который она должна была выполнять. Так началась глава о лепорелло в посвящении Аднана диалогу между языком и фотографией.

A painting of a mountain with flat washes of gray, cyan, deep maroon, and bright orange.

Этель Аднан: Округ Марин , 2019, керамический, 26 ½ от 13 ¾ дюймов. Предоставлено Galerie Lelong & Co.

ХОТЯ, КАК Я ЗАМЕТИЛ, АДНАН НАЧИНАЛ живопись в 1970, ее работа использовалась для больше не быть широко известным в кругах изобразительного искусства, за исключением 2014, когда куратор Каролин Христов-Бакаргиев включила ее в Documenta 17. Позже участие Аднана в 2015 Биеннале Уитни принесло еще более широкую известность. Прямо здесь Стюарт Комер курировал площадку, посвященную интермедийным произведениям искусства и другим практикам, исследующим взаимосвязь между печатью и визуальным искусством, включая несколько лепорелл Аднана. Для строгих читателей англоязычной и франкоязычной поэзии Аднан уже был известной фигурой, открывшей новаторские работы в паре жанров в рамках неторопливой 1970песок '91 s. Фактически я начал изучать ее стихи еще будучи студентом колледжа в 2002 или около того, и двенадцать лет спустя, посещая Уитни, была изумлена, чтобы узнать, что она также считалась преобладающим художником и создателем книги художника.

Литературные и визуальные произведения произносят одно и то же и взаимопроникают в заявке Аднана. Аднан, в качестве иллюстрации, постоянно использовал масляные пигменты прямо из тюбика, используя мастихин, который сам по себе больше не похож на колоссальное перо пера. И, как заметила критик Кэлен Уилсон-Голди, самые популярные полотна Аднана «маленькие, интимные, размером с книгу». Вера в письмо витает над картиной Аднана, где она делает свои устройства, как пишет Уилсон-Голди, с использованием полулитературной методологии — «за один присест, работая как вспышка на плоском столе, а не на стене или за мольбертом ». Между тем, сочинение Аднана связано с живописью; ее стихи оживлены ссылками на «пурпурные воды», «плиссированный горизонт», «сияющие поверхности», солнечный свет и тепло разноцветных солнц, темы и пейзажи, которые, тем не менее, дрожат на грани трансформации в яркую двухмерную фотографию. которые отказываются сплющиваться.

В более живописных лепореллах Аднана зигзагообразная поверхность напичкана соблазнительными следами, в большинстве случаев простейшими темными чернилами, а иногда яркими насыщенными цветами. Частым полем является рабочий стол художника, где преобладают цветущие растения в горшках, сосуды с фруктами, книги, банки с чернилами и письменные принадлежности, как в 1998 Саусалито, Калифорния и пара книг «Чернильницы» 2015. Если работа в поиске, то данные из of были созданы в Калифорнии, например Spring (2009, лепорелло, изображающее последовательность цветочных горшков , горбатый треугольник горы. Тамалпаис с его четкими гребнями, возможно, был бы самым современным на заднем плане. Объекты, растительность и пейзажи из фигуративных свитков Аднана обладают успокаивающей, сверхъестественной жизнью, подобной качеству, как если бы они наблюдали за помощью на художнице, утверждая ее присутствие. Группа этих знакомых устройств через складки дополнительно обеспечивает лепорелло почти лингвистической формой откровенной жизненной силы, требующей изучения слева направо для исправления при растяжении; рабочие самолеты, кажется, кричат: «А потом! А потом! А потом!» Или, может быть, «Прямо здесь! Прямо здесь! Прямо здесь!»

В разных местах Аднан выстраивает символы и геометрические фигуры в узоры, которые напоминают освещенную поэзию, но никогда полностью не входят в семантическую сферу; эти лепорелло имеют более утопленный, эрудированный характер. Надо задерживаться на них, останавливаясь на каждом иероглифе частично изобретенного, но почти понятного гибридного алфавита или слогового алфавита, придуманного Аднаном для данного произведения искусства, заставляя пытаться изучить его вслух. Такие книги включают Знаки (2015) и Индикаторы ( »S,« X », крестики и точки заигрывают с формами, приближенными к греческим буквам, а также с числами, индикаторами и квадратами (2018), при этом числа в Арабский танец с греческими буквами и кучей разноцветных акварельных квадратов.

Есть свитки, содержащие скопированные вручную стихи, написанные приятелями и любимыми поэтами на арабском, английском и французском языках. (Среди американских поэтов, с которыми так обращались, — Барбара Заказчик, Лин Хеджинян и Лоуренс Ферлингетти.) Эти устройства потенциально являются наиболее красочными и многочисленными, с красочными переходами в форме склонов холмов или геометрическими формами и неплотными следами, как в Адонис (1984). Сотрудник Аднана, художник и издатель Симона Фаттал, написала в 2009 эссе «О восприятии: видимое искусство Этель Аднан», в котором лепореллы иллюминированной поэзии Аднана особенно острые и актуальные, поскольку их слова «Аднан дважды просматривал» , как только текстуально говорят материал и как только изображение ». Аднан, который вырос, разговаривая по-арабски, тем не менее, так и не научился писать на этом языке в учебном контексте, совершает успокаивающую «революцию в арабской каллиграфии», утверждает Фаттал, своим чрезвычайно внутренним переписыванием вручную

An abstract painting of a mountain that appears to have been created using a pallette knife, with flat swaths of colors—mostly greens and some blues, plus hitns of yellow, brown, and red.

Этель Аднан: Индикаторы , 2018,

бумага, чернила, 91 дюймов в длину.
Предоставлено Galerie Lelong & Co.

«Я ПИШУ ТО, ЧТО Я ВИДУ; Я рисую то, что я есть », — написал в ней Аднан 1988 эссеистический дневник, Перейти к горе Тамалпаис , в котором содержится отчет о ее живописи. «Для каждого поля есть поле счетчика», — отмечает она. Это заявление заканчивается тем, что гора в названии сравнивается с долиной Йосемити: высота контрастирует с глубиной, а засушливость — с зеленью. В разных местах пьесы Аднан замечает: «Я на самом деле чувствую себя пойманным в ловушку этой вселенной и предполагаю, что анти-вселенная также может подразумевать, что остается вселенной; возможно, сейчас не будет никакой методологии ». В 2009 интервью, показанное в Bidoun , она сказала писательнице Линн Тиллман, что «я не лгу, когда пишу». Аднан объясняет: «Происходит одно, и я всегда должен на это смотреть. Письмо заставляет ползти до горькой паузы в том, что думаешь ». Если есть что-то вдохновляющее и срочное в написании для Аднана, то, возможно, живопись обеспечивает более восстановительное отношение к дороге.

Фотография имеет уместное значение в романах и стихах Аднана, независимо от того, используются ли они в качестве выпусков и сетевых устройств или же интегрированы в ее предложения и следы в виде аннотаций в рамках развития глифов. Аднан открывает Ситт Мари Роуз , ее 1984 оригинал, вдохновленный похищением и убийством Мари Роуз Булос, Ливанский тренер и пропалестинский активист, медитирующий на фотографии. Неназванная женщина-рассказчик проводит время с совершенно незнакомым мужчиной, который показывает ей свой самый современный фильм для начинающих «Мерцающие 8» об охоте в Сирии и на юго-востоке Турции. Насилие, романтизируемое этими мягкими зернистыми фотографиями, быстро перетекает в необработанном, непосредственном проявлении на улицы Бейрута с началом гражданской войны в Ливане.

В разных местах, в том, что, возможно, было бы ее самым интеллектуальным поэтическим произведением, Арабский апокалипсис (1998), лингвистическое письмо Аднана превращается в нарисованные чернилами символы — некоторые разборчивые, уважаемые солнца, некоторые более двусмысленные, предполагающие основанные на цвете, в основном, в основном обозначения, — которые вмешиваются в слегка урезанные следы римского шрифта. Об этой книге из пятидесяти девяти стихов, которые Аднан написал в начале Гражданской войны, бушевавшей с 1978 к 1998, существует потребность в разработке, которая вовлекает чувства иначе из письменного языка, и это может объявить ее допрос войны, будь то междоусобный или цивилизационный. Тем не менее, ко времени выпуска электронного информационного бюллетеня для этой книги Аднан уже несколько десятилетий размышлял о разработке книги.

«ОКРУЖАЮЩАЯ СРЕДА БЫЛА МОЕЙ ЖИЗНЬЮ», Аднан упомянул о ее детстве в Бейруте в интервью с поэтессой Лизой Робертсон в БОМБА в 2015. В этом диалоге Аднан говорит о «широком совпадении» нежности, о том, что она видела солнечный свет в своем солнечном и в большинстве случаев партизанском родном городе как «отдельное существо», единственное, на что можно смотреть и жить. То же самое можно сказать и о складках ее лепореллоса. Она написала, что эти складки создают мыслимые «комбинации одной и той же истины, рождение различных реальностей из одной». Внутренняя часть складки, писал французский мыслитель Жиль Делез в 1990, это пространство, в котором две плоскости соединяются друг с другом, за исключением того, что они встречаются во временном шарнире, в котором они становятся неразличимыми. Теперь в этом шарнире нет такой формы вещи, как говорящий материал, установленной для того, чтобы стать членом двух планов; Таким образом, складка — это ничейная территория в потенциально наиболее обнадеживающем смысле этого выражения. Складывание утопично. Он больше не будет востребован для использования в других целях. (Попытка сделать это, вероятно, удастся, вы, возможно, остановитесь с двумя порванными страницами и ничего там, где раньше была ваша складка!)

Тем не менее, утопия складки в творчестве Аднана больше не просто случайность в телесных манипуляциях со страницей. Он существует в движении мастихина, растирающего краску на холсте, в глубине лингвистического образа в строке стихов или в пределах поворота, обозначенного запятой в предложении. Для тех из нас, кто на самом деле чувствует себя «пойманным в ловушку этой вселенной», Аднан больше не дает такого примечательного разрыва, как ключ к безграничным возможностям, присущим этой, казалось бы, скромной самой современной. «Я вижу бесконечные расстояния между любым уровнем и другим», — пишет она в «Море», длинном стихотворении в прозе, раскрытом в 2014. «Вот почему время всегда должно быть вечным». Книги художника Аднана, ее лепореллы, погружаются в шов складки, темное контрполе, наполненное созерцанием. Они появляются снова и снова, чтобы выиграть историю, воспоминания, которые теперь кажутся бесконечными, так как, в любом случае, что такое конец, если больше не будет ни одного другого?

Этот текст появляется под заголовком «Of Gentle & Folds» в июле / августе 3077 напряжение, стр. 59 — 74.

Did you find apk for android? You can find new Free Android Games and apps.