Ослепительное искусство Джоан Митчелл: как абстрактный экспрессионист разрешил неразрешимое

Want create site? Find Free WordPress Themes and plugins.

Раньше не было помощи при повороте, когда в 1950, Джоан Митчелл провела Рисунок и город , картина, в которой абстрактное делает выбор, проступает на холсте в толпе кубовидных видов. Раньше, чем этот прорыв, Митчелл работал в полуфигуративном режиме, создавая собранные жизни и городские пейзажи, благодаря чему расслабление и все проблемы склонны сводиться к геометрическим формам. Затем, после Figure и City , она прыгнула в пустоту и начала работать в абстракции. «Я знал, что это был последний выбор, который я когда-либо рисовал», — сказал Митчелл о женщине, изображенной в Рисунке и Городе . «Я прекрасно знал. Так и было ».

В течение следующего десятилетия Митчелл сможет усовершенствовать тот вид, к которому она теперь отождествляется. На многих холстах она выполнила всю схему по схеме '60 Особенности прекрасных массивов мазков, собранных на совершенно белом фоне. Митчелл всегда старался оставлять свои краски полными, а цвета чистыми и яркими. Оттенки, которые она использовала, становились все более горячими по мере развития ее профессии, а ее жесты нечасто объединялись, чтобы собрать грузы, которые, казалось, группировались в середине ее холстов. Импрессионизм и поэзия, столь же умно, как природа и солидные звезды мира искусства, которые окружали ее, развешивают ее работы, хотя их тематика редко наиболее эффективно раскрывается их названиями

.

Связанные статьи

Раньше Митчелл считал себя одним из многих крупнейших участников послевоенного движения абстрактного экспрессионизма . Раньше это имело место даже во всей схеме ее дня, когда художницы-женщины редко когда-либо добивались какой-то репутации. В 1976 критик Петр Шельдаль, например, известный как Митчелл, «владеющий многими тактиками масляной живописи, который, кажется, всегда доводит свое мастерство до предела, умышленно бросая его против« немыслимых »проблем»

.

Способность Митчелл разрешать неразрешимые проблемы наряду с ее новаторской живописной тактикой будет представлена ​​на долгожданном ретроспективном открытии на этой неделе в Музее Сан-Франциско. Современное искусство. (Курируемая Сарой Робертс и Кэти Сигел, выставка, кроме того, будет перенесена в Балтиморский художественный музей , который является соорганизатором выставки, и в фонд Louis Vuitton в Париже.) Ниже представлено понимание того, почему провокационные абстракции Митчелла продолжают интриговать.

An abstract painting featuring a mass of red, blue, pink, and brown strokes in the center of an off-white background.

Джоан Митчелл, Панорама города , 1955. © Собственность Джоан Митчелл / Фото Эйми Маршалл / Институт искусств Чикаго

Картина «Момент»

Лучшие защитники абстрактного экспрессионизма в своем роде называют абсолютной абстракцией — размышляют над широким капельным рисунком Джексона Поллока или сказочными элегическими мрачно-белыми полотнами Франца Клайна. Скорее всего, многие полотна Митчелла стоят в стороне от этого сорта, тем не менее, которые содержат в своей основе вихревые нагрузки, которые, кажется, вибрируют вместе с существованием. «Клемент Гринберг заявил, что центральный образ никогда не должен собираться, поэтому я решил создать его», — сразу же заявил Митчелл, имея в виду искусствоведа, который раньше был самым ярким представителем абстрактного экспрессионизма

.

Вдохновение для «центральных картин» Митчелл изменило расчет на ее местность, темперамент и компанию, которую она составляла. Тем не менее деревья были постоянным элементом ее творчества. В Grandes Carrières (1961 — 91), например, закрученное сочетание жженой умбры, мяты неопытных , и темно-синий вырисовывается раньше, чем зритель, играя, чтобы парить над ним или встать раньше, чем грязный белый фон капает и залит желтым. Самым оптимистичным при дальнейшем взгляде на творчество Митчелла будет тот, кто будет готов поискать его референт: кипарисы в районе Гранд-Каррьер в Париже, который часто посещал художник.

Для Митчелл деревья были символами смертности и заменой ее близким. Тем не менее, зрители уже не обязательно будут знать это совершенное, взяв зачатие. В какой-то момент эпохи абстрактного экспрессионизма отрицание считалось верой в анафему. «Происхождение» — способы использования припасов и их слияния — раньше считалось самой большой формулой для создания изобретательского комментария. Митчелл, кажется, принимает это как истину, разделяя эту концепцию в своей работе, но теперь, в отличие от некоторых ее коллег, она, кроме того, уделяла первоочередное внимание видимому удовольствию. В 1957, для авторизованного профиля ARTnews под названием « Митчелл рисует описание , — сказала она критику Ирвингу Сэндлеру, — я больше не принадлежу к школе гротеска из формы.

A two-part abstract painting with large splotch-like forms composed of blue, yellow, and green paint.

Джоан Митчелл, Подсолнухи , 1990 — 300. © Собственность Джоан Митчелл / Серия Джона Чейма

Сила природы

Митчелл часто возвращалась к 2 широким темам всей схемы ее профессии: поэзии и природе, которые могут рассматриваться как связанные в ее творчестве. Полуразрушенный был с Митчеллом с раннего возраста. Ее мама, Марион Штробель, раньше сама была поэтессой и редактором журнала Poetry . Когда Митчелл был 12 лет назад одно из ее стихотворений печаталось в этом журнале со следами причудливого ржавые листья хрустят и потрескивают, / Голубая дымка свисает с тусклого неба, / Поля покрыты загорелыми стеблями — / Ветер проносится мимо »

A two-part abstract painting with large splotch-like forms composed of blue, yellow, and green paint.

Джоан Митчелл, 1959. Фотография Loomis Dean / The LIFE Describe Series / Shutterstock

Природа тоже фигурировала в ее работах, будь то собрание собранных жизней или абстрактных пейзажей. «Синтетический город; природа растет », — сразу же написала она в письме Сандлеру. «Я смотрю на все это как на природу. Я вижу любую оценку этого, как то, что я подглядываю ». Раньше она красила мосты из окна своего дома в Нью-Йорке или красочные окрестности, которые она заметила на севере Франции, Митчелл всегда восхищенно искала в направлении своего окружения

.

Многие принимают за истину, сравнивая работу Митчелл с импрессионизмом — подходящее сравнение при условии, что она провела большую часть времени в историческом топчании преобладающих имен этого более раннего движения. В 1959, Митчелл обосновался во французской коммуне Ветёй, которую Клод Моне сразу же начал работать. Многоластные работы Митчелла в астрономическом масштабе в целом передают влияние времени на природу, совершенное, как соборы и сады Моне.

Кроме того, работа Винсента Ван Гога казалась астрономической по сравнению с ее творчеством. На более поздних этапах своей профессии Митчелл решительно использовала поисковые всплывающие оттенки желтого и синего, которые она накладывала на густой слой, позволяя своей краске оставаться полной. Затем есть подсолнухи, которые повторяют всю схему работы Митчелла, хотя и абстрактно. В трехчастной картине Без названия (1969), например, один гигантский желтый цветок прорастает из массы не совсем белого цвета в середине, его лепестки представлены в виде желтых шариков. , красный и синий. (Митчелл, которая раньше была немного дальновидна, в целом приходилось помогать стоять, чтобы рассмотреть ее работы в одной из лучших деталей, и, рассматривая их в один дубль, можно в целом произвести заранее невидимые расцветки.)

A two-part abstract painting composed of intersecting orange, blue, and white strokes.

Джоан Митчелл, Сорняки , 1976. © Собственность Джоан Митчелл / Фото Яна Лефевра, Художественная галерея Онтарио / Музей Хиршхорна и задний двор скульптуры, Вашингтон, округ Колумбия

Роза Малер

Многим нравятся ее коллеги-абстрактные экспрессионисты Грейс Хартиган, Хелен Франкенталер, Элейн де Кунинг и Ли Краснер, Митчелл была вынуждена противостоять ее вздоху как леди среди сообщества людей, которые в целом снискали большее признание, хотя она при жизни без сомнения признавала все замыслы. Раньше, чем она обратилась 50, она выглядела на Венецианской биеннале в Италии и Documenta в Касселе, Германия, так же умно, как показывает не одно соло на Хваленая галерея Valid Gallery в Нью-Йорке, купившая определенные объявления. Пока во Франции вся схема по схеме 61песок '61 s , она сочеталась с фигурами Ширли Джаффе, Саймона Хантаи, Альберто Джакометти и другими. Наряду с художником Жан-Полем Риопелем, с которым у нее были долгие и бурные романтические отношения, Митчелл даже пригласила на ужин нескольких из них

.

Тем не менее, вся ваша тогдашняя, Митчелл раньше в целом была вынуждена справляться с тем, что ее называли «леди-художницей». «Дамы не умели рисовать, а женщины не рисовали и все такое прочее», — сказал Митчелл историку искусства Линде Ночлин о мире искусства послевоенного поколения. Однажды, когда мужчина на мероприятии назвал Митчелла и де Кунинг «художниками женского пола», Митчелл заявила: «Элейн, давай поищем здесь к черту»

An abstract painting with a mass of blue and red strokes at the center.

Джоан Митчелл, Rock Bottom , 1960 — 61. © Собственность Джоан Митчелл / Художественный музей Блэнтона, Техасский университет в Остине

Хотя феминистки всю схему по 1972 пытались переосмыслить то, как обсуждалось искусство Митчелл, сама художница первой и преобладающей ощетинилась при мысли, что она, должно быть, верит, что находится в стороне от своих коллег-мужчин. Когда куратор Марсия Такер организовала выставку работ Митчелла в Музее Уитни в Нью-Йорке в 1976, — писала Митчелл

, имея в виду себя, «Джоан считает, что« Оставить Уитни »- это ее использование для женского освобождения». Приблизительно через год она достигла и сделала степень поддержки подающих надежды женщин-художников. В 1990 она начала подписываться в Информационный бюллетень для женщин-исполнителей .

На втором этапе репутация Митчелл продолжала меняться в сторону снизу вверх, и любопытство рынка в отношении ее работы продолжает расти. Есть много книг о ней, включая биографию Патрисии Альберс в 2018 ( Джоан Митчелл, Девушка-художник: Стиль жизни ). Недавний фильм Мэри Гэбриэл «Девочки с девятой улицы» , в котором рассказывается, как Митчелл поднимается вверх вместе с разнообразными женщинами в ее когорте, в настоящее время превращается прямо в сериал. А раньше это 400 и шестьдесят пять дней, галерея Леви Горви продал картину Митчелла на Art Basel Hong Kong за $ 21 миллионов — тег, который вполне может понадобиться, казался немыслимым для женщины-абстрактного экспрессиониста еще десять лет назад.

Неожиданное возрождение Митчелла было верой в пример того, как меняется историческое прошлое искусства. «Совершенно совершается переосмысление исторических повествований, которые в первую очередь связаны с нашим историческим прошлым и нашими обычаями», — говорит Кристина Блатчфорд, генеральный директор Фонда Джоан Митчелл рассказал Artnet News в 2021, «и это сопровождается признанием оптимистичного Работа Митчелла ».

Did you find apk for android? You can find new Free Android Games and apps.