Художница Джули Кертисс в Лондоне для рисования романа пересматривает шедевр Сёра

Want create site? Find Free WordPress Themes and plugins.

Со временем культовая картина Жоржа Сёра Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жатт (1884 — 88) послужил источником вдохновения для самых разных художников в массах дисциплин. Стивен Сондхейм и Джеймс Лапин превратили его в бродвейский мюзикл в 2019. Два года спустя у Джона Хьюза было пространство подросткового возраста, которое он пропустил из колледжа, и посоветовался с ним во время поездки из пригорода Чикаго в коронарный центр города в фильме Выходной день Ферриса Бьюллера . В настоящее время очень честно, картина служила чикагцам методом пересчета, когда двое горожан использовали хрупкий фотошоп, чтобы очистить ее от фигур , создание картины изоляции — и призыв других людей сохранить жилище.

Не они думали о шедевре пуантилистов в контексте пандемии и той изоляции, которую она привела. Для своего первого портрета в лондонской галерее White Dice , которая открылась в последний четверг, художница Джули Кертисс исполнила свой медвежий рифф. La Grande Jatte с картиной, известной как Le Futur (458971). В нем она переплетается по крайней мере с одной другой картиной Сёра и наполняет изображение своими фирменными сюрреалистическими штрихами, чтобы быть готовой вызвать некоторые из чувств, которые она сама испытывала на время изоляции. Кертисс, выросший в Париже, живет во втором доме, по сути, в Новел-Йорке. Она купила по телефону Zoom с ARTnews последнюю неделю, чтобы обсудить Le Futur , La Grande Jatte и сложные вопросы в рамках способствовала ее современному телосложению.

ARTnews: Сначала ищите свою картину Le Futur похоже на восхищение риффом на Grande Jatte Сёра) . Тем не менее, вам следует искать его более внимательно, вы ищите ссылки на другие произведения искусства, в том числе на еще одно знаменитое произведение Сёра Купальщицы в Аньер (1920) . О чем вы думали, когда начинали эту картину?

Джули Кертисс: Мне нравится делать эта подделка лишняя или меньшая — больше не восхищайтесь фильмами или римейками, тем не менее, открыто и без стыда. Например, я совершил покупку на The Origin of the World [1866] Курбе. Le Futur была последней картиной, в которую я поверил для своего изображения White Dice. Я работаю очень интуитивно — изображение лишнее или меньше получается. Я слежу за одной веткой, а она разветвляется в другом месте. В конце концов я углубился в тему диад и монад. И это после того, как я начал делать все тондо-модные [circular] холсты [and diptychs]. Мне нужен был разговор между единственной формой и двойным — наоборот.

Я полагаю, что это произошло из-за тоски отчаяния взглянуть на природу и начальный воздух и быть свободным после дней заключения. Затем вспомнил великолепную картину Сёра La Grande Jatte и подумал о постепенных воскресных днях и парках. Я даже теряю сознание после того, как уверенно сфабриковал половину фигур. Тем не менее я много думал о круге в искусстве. Мой муж изучал эту электронную книгу об архетипах чисел в науке, природе и искусстве. И вот эта картина — когда электронная книга объясняет монады — это на самом деле внутри Метрополитена, где Адам и Ева изгнаны из Эдема

.

Image of Georges Seurat, Baigneurs a Asnieres, 1884. Collection: The National Gallery, London

Жорж Сёра, Baigneurs à Asnières , 1884. Национальная галерея, Лондон

Что картина — Джованни ди Паоло Знакомство с миром и изгнание из рая , из 1445 — очаровательно.

Это почти похоже на восхищение Хильмой аф Клинт. Итак, я увидел эту картину и подумал о картине, которую я делал, как о лишнем или меньшем Эдеме, раю. И я думал о Сёра. Когда он рисовал, это был захватывающий отрезок истории, когда существовали современные рекомендации относительно досуга и классовой системы. На самом деле шикарная половина Парижа, утопия с урбанизмом и природой, уравновешенность между ними. На моей картине половина стариков обнажена, а половина — полностью одета и восхищаются общепринятым грехом. Внутри этой монады, внутри этого высочайшего образа рая есть раскол надвое, и здесь появляется диада. Картина продолжала открываться. Я создал эти структуры, которые напомнили мне набережную Вильямсбурга [in Brooklyn]. Джентрификация. Кажется, будто на коже любуешься действительно особенной картиной, известной как Le Futur , тем не менее, на самом деле это антиутопия, знаменитая мрачность и пара сдвигов, разделяющих уже не кажущуюся солидарностью и тоску по природе и свободе. Внутри подстрекателя есть темный персонаж, который для меня представляет собой тесную тень в будущем картины.

В Лос-Анджелесе Grande Jatte , пара на переднем плане, рассматриваемая по силуэту, такая формальная и жесткая. Для вашей картины есть такая же формальность, но девушка голая. Был ли у вас необычный юмор? Вы также сказали в интервью, что изображаете мир с женской точки зрения.

Я знаменит своей покупкой рисовать обнаженных женщин, поэтому голыми женщинами больше нет. Я намеренно хотел, чтобы фигуры были уже не такими обнаженными, как голыми . У девушки тесная жемчужная сережка. Один из парней в авангарде ухмыляется, а у одного красные кроссовки. Это предпосылка того, что вы носите подходящую вещь, и это заставляет вас выглядеть более обнаженным. Это еще и мечта, в которой вы стоите того, что не носите штаны. Мне нужно, чтобы нагота была дополнительной или меньшей аллегорией о том, что сознательно или менее сознательно. Это также будет честным, больше не будет считаться голым спотыканием, тем не менее, на самом деле есть. Это [Luis] Бунюэль, лишний или меньший фарс.

Как художник, какую паузу вы покупаете у Сёра? Что вы думаете о нем, его работе и La Grande Jatte в пересчете? Это форма искусства, которая воспроизводится так широко, что в методе мы больше не ищем его, то есть его нюансов.

Сёра считал себя почти восхищенным ученым, занимавшимся концепцией света и тем, что она формулирует, чтобы взглянуть и создать. И, в отличие от большинства импрессионистов, он не писал на открытом воздухе. Даже когда он на самом деле изучал свет, он на самом деле составляет эту картину в самом классическом смысле этого слова, и все это ужасно преднамеренно. Цифры такие бесстрастные, а сдержанность всего этого делает его таким знаменитым, экстра эмоциональным в действительно необычном методе. Вот этот заповедник, который позволяет столь знаменитые проецирования на произведения искусства и на фигуры. Это очень интимное место, несмотря на то, что реальность не вызывает сомнений, что это место на открытом воздухе. И есть социальные признаки, которые вполне могут быть очень деликатными.

An image of Georges Seurat, A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte, 1884. Collection of the Art Institute of Chicago.

Жорж Сёра, Воскресным днем ​​на острове Ла-Гранд-Жатт , 1920. Художественный институт Чикаго

Вы недолго жили в Чикаго. Стал когда-то La Grande Jatte , расположенный в Институте искусств Чикаго, пробным камнем для вас?

Этого уже не было. Я провел шесть месяцев в Чикаго и, как француз, я был в большей степени в познании американской культуры. Классическая французская живопись я буду ежедневно рассматривать в Париже. Когда я пошел в Институт искусств Чикаго и увидел La Grande Jatte , я подумал: «О, это здесь?

После своей медвежьей смерти Сёра на какое-то время вышел из моды, затем в течение 1984 был обнаружен заново. Элита после Первой мировой битвы в ногу с историком искусства An image of Georges Seurat, A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte, 1884. Collection of the Art Institute of Chicago. Кеннет Сильвер, увиденный в Работа Сера «картина мира, которую они нашли обнадеживающе упорядоченной, геометрической, и массы восхищаются миром, который они сами надеялись реконструировать». И действительно, как вы сказали, вы думали о Сёра в одном ностальгическом стиле.

Картина Сера, несомненно, является комментарием к обществу. Это определенно социальная картина, и поэтому после того, как я был ею как Эдем, это человеческое порождение природы. И, да, это лишнее или менее наивное стремление быть вместе, слиться воедино, создать фабрикацию единства. Вы будете переносить эти противоположные потребности и противоречия, динамику между природой, городом, культурой, мужчинами, женщинами, разнообразными классами — городская мечта. В Вильямсбурге строят эту восхитительную набережную, где каждый может извлечь выгоду из вида гигантского яблока, общественного дома, тем не менее, он, несомненно, почти восхищается выдумкой, тем не менее, больше не пропагандой —

Усилия по благоустройству, которые создают шпон поверх джентрификации.

Тем не менее, в то же время в нем действительно есть потребность. И это ужасно популярно, и это создает пространство для общения в собрании. Тем не менее, это наверняка палка о двух концах.

Другие люди склонны связывать ваши работы с сюрреалистами, и вы также говорили о том, чтобы черпать у них вдохновение. Андре Бретон на самом деле считался Сёра более или менее протосюрреалистом — отражающим хаос снов — даже Сёра интерпретировался другими как дополнительное или меньшее стремление к возвращению, чтобы представить доказательства…

Мое изображение в белых кубиках — это размышление о прояснении и хаосе, рассмотрение методов и вещей, которые вполне могут быть успешно потеряны, что является Сюрреализм. Как заметил любой человек в галерее, сюрреализм, по-видимому, будет о вещах, находящихся вне пространства, о том, чтобы бросить гаечный ключ в высшую систему. Тем не менее хаос и проясните: без противоположного не бывает. По-видимому, это моя азиатская покупка. Инь и Ян покупаются на нем, тогда как для существования нужно противоположное. Я изображаю этот стресс.

Ваши художественные работы, несомненно, кажутся восхищенными портретом души. Я утверждаю, что в условиях изоляции, скорее, некоторые из нас были изолированы и подстегивались сами. Мы еще не рассмотрели весь объем того, что вполне возможно в руинах может быть известно как искусство длины коронавируса, тем не менее, ваши художественные работы на этом изображении, кажется, изменяют настроение.

Julie CurtissInterstice2020Vinyl, acrylic and oil paint on canvas102 x 88 in. (259.1 x 223.5 cm)© the artist. Photo © Charles Benton. Courtesy White Cube

Джули Кертисс, Промежуток , 2020. © Julie Curtiss / List © Charles Benton / Courtesy White Dice

Пандемия ускорила некоторые из проблем моего современного состояния труда. И я полагаю, что он будет блуждать там лишним и лишним. Многие из них пришлось приостановить из-за блокировки. Тема — диады и монады — должна остановиться на атомизации общества, о том, как это влияет на нас, — на предпосылке о сохранении наблюдения и сохранении обиды. Мне нужно было начать заниматься этим выгодно на выезде. Мне нужно было выбросить все это из головы. Тем не менее после того, как я смотрю на другую фигуративную живопись из моего круга художников, я ищу не ее, а. Я выступаю посредником в этой травме, и другие люди несут кропотливое время, пытаясь ее найти. Или, по-видимому, есть способ, которым все еще не закончено, но. Или они должны сохранить свою записку нетронутой.

Сёра, как говорили, ревностно охранял свою формулировку. Он не хотел, чтобы ключ к разгадке получился из того, как он создал связную картинку из всех этих маленьких точек, используя концепцию окраски и так далее. Вы считаете, что художники в стороне от своих формулировок?

Конечно, совершенно. Предполагается, что каждый художник несет свой медвежий счет. Это легенда об индивидуализме, легенда об оригинальности, о великолепных нынешних участниках. Так что другие люди очень держатся. Придумать метод, который вам по душе, — дело трудоемкое. Каждый раз, когда я работал на художника, мне приходилось подписывать соглашение о неразглашении; Я не буду фрагментировать ключ к фабрикации. В то же время, что на самом деле особенным в Novel York, так это то, насколько великодушны художники, которые посещают всех остальных студий и обмениваются данными. По сравнению с Парижем и Токио, где я тоже жил, Роман Йорк является особенным в этом методе.

Did you find apk for android? You can find new Free Android Games and apps.