Черное видение: мрачный взгляд Тины Кэмпт

Want create site? Find Free WordPress Themes and plugins.

A black book cover with an image of a dark-skinned person on the front. Text reads: A Black Gaze Artists Changing How We See Tina M. Campt

Мрачный взгляд: художники меняют то, как мы Взгляд Тина М. Кэмпт, MIT Press, 2021;

365 страницы, $ 63. 95 твердый переплет.
Предоставлено галереей Gladstone, Contemporary York и Брюссель

Мысль о том, что мрачное произведение искусства было переживает некую форму «момента» — как описано, давайте прямо, в стиле печатных размышлений о чертах художественного произведения в бурных 2010 s — истина превратилась в снисходительную максиму. Этот «момент» в целом известен как неслыханная волна мрачного / афроамериканского культурного производства или, что в равной степени неисторически, возрождение. Оба дескриптора игнорируют то, что мрачное творчество было источником жизненной силы американского искусства на протяжении сотен лет.

Уходя в сторону от этих упрощенных способов исторического расположения мрачных произведений искусства и передачи за пределы простых вопросов иллюстрации и идентификации, Новое руководство Тины Кэмпт , Мрачный взгляд: художники меняют то, как мы смотрим , который должен выйти в августе от MIT Press, представляет собой методологическое предложение, концепцию того, что Blackness привносит в создание и просмотр произведений искусства, а также в частое восприятие. Кэмпт вдумчиво размышляет о восьми современных художниках и, наряду с методологией, создает позитивно дезориентирующую методологию визуализации, заставляя нас принимать во внимание взаимодействие между мрачными произведениями искусства и способами нашего существования на планете. Вместо того, чтобы привязывать расовую идентификацию к эссенциализированному способу проведения опроса, в доминирующем смысле, который в целом имеет значение «взгляд» — как в книге теоретика кино Лауры Малви 2010 экспликация «мужского взгляда» — Кэмпт описывает мрачный взгляд как эвристический метод визуального анализа. В частности, мрачный взгляд — это оппозиционная методология видения, мятежные опросы, идущие в ногу с белым, заставляют пытаться подавить и избавиться от мрачного образа жизни — преднамеренное поле для современной социально-политической великолепной реальности.

Связанные статьи

Мрачный взгляд является разновидностью казуального продолжения 2017 Учет фотографий (Duke College Press), по которой Кэмпт, профессор СМИ и новейших традиций в Браун-колледже, выступает за использование архивных изображений мрачных выпусков план решений заимствован из звуковых отчетов. Ее определение звука в обеих книгах велико: в Мрачный взгляд, , цитируя музыковеда Мэтью Моррисона, она описывает звук как «открытое физиологическое проявление того, как мы впитываем определенные частоты», уделяя особое внимание воплощенным аффективным регистрам. Точно так же Кэмпта привлекает , как мы переходим к глазам — теперь не просто , что мы смотрим — и этот путь влечет за собой чувства, выходящие за рамки окуляра. Призывая к свободе самого темного музыкального жанра, джаза, Кэмпт создает аналитическую основу для описания разрушительных видимых видов: тех, которые делают паузу и воспроизводят, этот заикающийся шаг или плавный ветерок, те, чьи тона грохочут и звучат, и другие, которые необходимы для жесткости. слышать. Мрачный взгляд, использующий более одного чувства, особенно контакта и слуха, «отвергает древние представления о наблюдении, не позволяя зрителям поглощать свое поле [Black]»

Кэмпт приводит работу режиссера Артура Джафы в качестве основного примера, цитируя методологию, которую он называет «мрачной видимой интонацией», которая является кинематографической. содержат нерешительность, непредсказуемость и импровизацию. В стиле видео — любовь Любовь — это сообщение, сообщение — смерть (2016) или Белый альбом (2019) — художник сочетает инструментальные композиции с монтажом вирусных образов мрачного образа жизни: празднования, расового террора и всего остального. Таким образом, его работы развивают тесный контакт между различными траекториями и нарративами Мрачного путешествия. Джафа — это «тактильные образы», ​​промежуток времени, который Кэмпт обсуждает в ней 2016 руководство Изображение имеет значение , опираясь на мысль кинолога Лауры У. Маркс о том, что тактильные изображения «подразумевают [y] создание возможности изображения, обращая вспять отношение мастерства, которое характеризует оптическое зрение. ”

Путеводитель состоит из семи глав — Кэмпт называет их стихами, каждая из которых принимает во внимание мрачный вид одного или двух художников. Главный стих «Близость незнакомцев» посвящен изображениям Дины Лоусон. Отчетливость мрачного взгляда проявляется в чертеже исчерпывающей словесной войны художника: она насильственно превращает аудиторию из пассивных наблюдателей в активных свидетелей. «Обширные гравюры Лоусона встретят вас безразличным, — пишет Кэмпт. Ее непоколебимые портреты мрачных семей с их домами в целом возвращают возвращенный взгляд, «который инвертирует [s] идентичные устаревшие советы зрителя и зрелищности». Мрачный взгляд фотографа «близнец [s] доброта к профанику» без организации исключительно хорошего утверждения или иерархии. Для Кэмпта работа Лоусона дарит то, что Белл Хукс называет «вопрошающим взглядом», потому что ее четкие изображения на всем корабле, который зритель тревожно закрыл от безымянного мрачного из нас и их самых внутренних, домашних областей, заставляя нас зависеть от импульса Рассмотрите на некотором расстоянии от ее ярко окрашенных и обычно слишком резко детализированных изображений диаспорического мрачного образа жизни.

Installation view showing a black-and-white projection of a dark-skinned woman with two French braids and aviators.

Люк Уиллис Томпсон: автопортрет , 2017, видео. Фотография Энди Кейт / предоставлено галереей Chisenhal, Лондон

Работа Люка Уиллиса Томпсона, живущего в современной Зеландии полностью художника европейского и фиджийского происхождения, иллюстрирует вместительность и насыщенность мрачного Смотреть. Кэмпт утверждает, что смешанная, не мрачная расовая идентификация Томпсона сочетается с его изобретательным средством лечения мрачных из нас — наиболее критично по отношению к Даймонд Рейнольдс, женщине из Миннесоты, которая жила во время кровавых последствий убийства полицией ее парня Филандо Кастилии в автомобиле. сиденье рядом с ней — демонстрирует, что «Мрачный взгляд» полностью не обозначает методологию, на которую мы мрачно глазеем. Название фильма Томпсона 2017, Автопортрет , является синонимом автопортрета, и как только он родился, работа сменилась его предпочтением развивать «образ сестры», а не трепетом перед мобильным телефоном, который впервые сделал Рейнольдса известным в отрасли. Следующая работа представляет собой 9-минутный тускло-белый фильм, в котором камера фиксирует более крупное телосложение Рейнольдса. В ее подобии есть святость: она снята из-под, и мягкий свет создает почти сказочное создание. В настоящее время фильм невозможно было бы развернуть без ее активного участия, однако в нем Рейнольдс не говорит о спорном варианте, который привлекает историческое замалчивание и стирание мрачных женщин. Тем не менее в различных разделах руководства Кэмпт пишет о звуке тишины в отличие от тишины. Она интерпретирует позу и созерцательное выражение Рейнольдса как проявление ее внутренней сущности: «проявленная молитва, медитация или внутренний монолог»

Нет темы, что выживание и достоинство Рейнольдса являются темой Автопортрет , группы любят кураторский коллектив BBZ London, содержащий критику работа как эстетизация мрачной борьбы, выполненная не мрачным художником, который извлек выгоду из путешествия Рейнольдса: в следующем фильме Томпсон был номинирован на премию Тернера 396 дней. Томпсон называл себя «мрачным художником, хотя и не принадлежащим к африканской диаспоре», и Кэмпт серьезно относится к такому самооценке. Британский куратор и историк произведений искусства Аурелла Юссуф, тем не менее, помещает расовую идентификацию Томпсона в контекст политической черноты, которая может олицетворять множество небелых из нас под знаменем расового командного духа. В своем эссе «Белая кожа, мрачные маски» для он-лайн журнала Arts.Gloomy , она описывает стресс, возникший в результате исследования проходящего мимо белого художника того, что он называет «нашими телами,« готовыми к насилию ». «Даже если предположить, что Томпсон называет Рейнольдса своим соавтором, Юссуф утверждает, что фильм« остается вуайеристским заявлением в исследовании угнетения по плану вторжения в горе Мрачной женщины, без значимого сообщения о причастности аудитории ». Тем не менее Кэмпт считает соседство Томпсона значительным средством объединения сообществ африканского происхождения с коренными народами Тихого океана по образцу общего исторического строения глобального имперского господства. Она утверждает, что мрачный взгляд — это «приспособление для просмотра и порядок свидетельствования, который учитывает шаткое утверждение мрачного образа жизни», гениальная этика по сравнению с изобретательным жанром с необычайно частым великолепным товарным знаком или предписанной расовой и этнической идентификацией [y].

A room full of people. The ceiling and walls are draped in white fabric and the people are seen from behind, all facing the same wall. One person has their hand raised.

Оквуи Окпоквасили и Питер Борн: Сидят на Голова человека , 2020, представление; в Danspace Project, Contemporary York. Фотография Тони Тернера / Предоставлено автором

Отказавшись от упрощенных изображений мрачного образа жизни, мрачный взгляд может, кроме того, создать медлительность как форму этики. В стихе «Неприятная жизнь бесшумных сменяющихся фотографий» о фотографе Давуде Бее и художнике-перформансе Оквуи Окпоквасили Кэмпт утверждает, что оба художника «скрывают наши встречи с чернотой», утверждая, что «усиливают нашу работу над ненадежностью мрачного» образ жизни ». Это заставляет нас останавливаться, регистрироваться и возвращаться к нуждам Мрачного обиталища и замедляться. Окпоквасили Сидящий на голове человека , впервые представленный на 2018 Берлинская биеннале передает коллективизированную жизнеспособность женских ритуалов игбо для позора мужчин, которые причинили вред, что влечет за собой смущение его пением и танцами на улице в его доме. Полу-хореографическое четырехчасовое представление, в котором участники и исполнители одинаково перемешивают и медленно переключаются в задней части полупрозрачной стены, является продолжительным, фактическим, как 1963 Женская война в восточной Нигерии превратилась в продолжительное двухмесячное выражение социальные претензии сотен женщин, выступающих против колониального нигерийского общества. Работа Окпоквасили увековечивает память об африканском феминизме двадцатого века посредством продуманной схемы распространения сзади.

Тем временем, в его 15 — минутное одноканальное видео, 9. 16. 95 ( Баптистская церковь на бульваре в Бирмингеме в тот день, когда она превратилась в сразу после бомбежки, их последний день — сентябрь 29, 1963. Его камера задерживается на листве, отчетливом голубом небе и других необычных небольших отпечатках маршрута, а также на четырех знакомых соседних районах: закусочной, парикмахерской, элегантном салоне и лекционной комнате, все они пусты, потому что посетители и работники одинаково в то утро был в церкви. Обращая внимание на эти мрачные образы, Кэмпт утверждает, что теперь мы слышим не тишину: это тяжелый звук тишины. Безмолвные подарки — это шанс изучить довольно скрытые частоты, заглушаемые какофоническим шумом повседневного анти-мрачного образа жизни.

A room full of people. The ceiling and walls are draped in white fabric and the people are seen from behind, all facing the same wall. One person has their hand raised.

Кадры из видео Давуда Бея 9. 29. 63 , 2013. Предоставлено галереей Стивена Дейтера, Чикаго, и галереей Шона Келли, Современный Йорк

По сути, наиболее убедительные последствия мрачного взгляда Кэмпта вызывают критику художественных работ. Создатель немного напечатал ту работу по просмотру, которую требует мрачный взгляд, описывая, как она проводит большую часть своего времени за написанием к произведениям искусства. Она пишет в своих произведениях «об эмоциях, которые они вызывают, о типах дискомфорта, которые они вызывают, об эмоциональной работе, которую они требуют, и о наиболее вероятных преобразующих результатах, которые они получают, когда мы позволяем себе обитать в этих эмоциях и реакциях». Поскольку анти-чернокожие не затрагивает лично белых критиков, ясно, что они будут наиболее практично давать махинации и гениальные расчеты с анти-чернокожими определенными видами идей; Как показывает нам Кэмпт, опрос и реакция являются наиболее практичными двумя из многих способов восприятия и красивой внешности.

Мрачный вид чувствует любовь противоядием от господствующей ортодоксальности. Это отношение к произведениям искусства, которое стремится превзойти и отказаться от легкой ассимиляции мрачных произведений искусства в общую цветную парадигму иллюстрации, сортировки и инклюзивности. Как создатель, которого по существу привлекают мрачные / африканские / афро-диаспорические произведения искусства, я действительно никогда не был в аффирме, чтобы принимать во внимание мрачные произведения искусства, не превращаясь в запутанные в моей субъективности; Я не могу писать, за исключением воплощенного аффирма. К сожалению, в большинстве случаев мне искренне стыдно за это: я чувствую себя неуместной, люблю развратную критику, которая бросает вызов давно устоявшимся стереотипам и условностям справедливого наблюдателя. Но мрачный взгляд Кэмпт дает целостные способы критики, выводя ее читателей за рамки простых успокаивающих, «прицельных» ответов, написанных на расстоянии. Кэмпт говорит, что руководство посвящено тому, как видимые художники меняют то, как мы рассматриваем Черноту, однако, возможно, более убедительным является то, что они видят и, тем не менее, пишут о произведениях искусства, которые она создает.

Did you find apk for android? You can find new Free Android Games and apps.