Объект: свечи, вдохновленные классическими скульптурами

Objet: Candles Inspired by Classical Sculptures

Анаис

Просматривая публикации в Instagram американских влиятельных лиц, чьи бренды зависят от неоспоримой близости к европейским традициям, я заметил, что общепринятый тариф пустых стаканов Diptyque, фигурок Матисса и звездных зеркал теперь дополняется скульптурными изображениями. свечи. В течение последних нескольких лет мы рассматривали свечи пастельных тонов в форме геометрических фигур любви, свечи с яркими красками, которые выглядят любовно, как они прямо из Splatoon, и свечи, оставшиеся в мисках для хлопьев, выпечке и кроссовках. Но то, что эта уникальная волна творцов показывает на своих шкафах и кофейных столиках, — это крошечные восковые вариации знаменитых классических статуй.

Связанные статьи

Наиболее вирусной ценностью в этом отношении является Contemporary York — в основном основанный на Anaïs Candle , которая была основана сферически триста шестьдесят пять дней назад. Одна из владельцев, Кэт, которая отказалась назвать свое полное имя, потому что не желает преследовать цель любопытства вдали от товаров, всю жизнь увлекалась Венерой Милосской. Вскоре после того, как появилась свеча Венеры, которая рассматривалась в чрезвычайно эстетизированных фотографиях в Instagram, как в рядах по 4, так и в одиночку в проясняющих картинах, место, где она раньше была окружена бокалами шампанского, цветочными композициями (в основном, розами и пионами), высокими … Кэт говорит, что раньше прекращение производства косметических товаров или латте-арт было делом для равных мужчин. Анаис Кэндл выбрала голову Давида . «Уже существовала форма свечей, изображающая мужское телосложение», — говорит она. На устройстве голова обозначена просто как «Человек».

Objet: Candles Inspired by Classical Sculptures

Анаис

В то время как Анаис поддерживает честную палитру окраски, имея под рукой свечи кремового, серого, кальцитового и черного цветов, другие честные производители свечей смешивают произведения классического искусства с палитрой окраски Gen-Z. Пренебрегайте Millennium Purple и его приятелем Marigold Yellow; что за бюст Артемиды в синем ультрамарине, или Давида в зеленом лайме или жевательной резине малиновой? Студия Néos Candle Studio, базирующаяся в основном в Коста-Месе, Калифорния, представила свои вариации Венеры и Давида, к тому же свеча, впечатленная Версальской Дианой, исправляет форму современного побережья. Основатель Néos Соня Марцинек говорит: «Свеча David или Artemis в неоновом цвете создает особенное эклектическое восхищение, которое я думал, когда представлял свои свечи».

Objet: Candles Inspired by Classical Sculptures

Неос

Можно создать целый пантеон божеств, героев и миловидных смертных, и Коди Беннетт, отец-основатель австралийской компании The Busted Gentleman, делает это. «Так много брендов сделали вариации Давида и Венеры», — говорит он. «Я хотел показать, что есть и другие греческие боги, считающие себя великолепными». Его свечи изображают богов искусств — особенно Аполлона, изображение которого намеренно искажено, и Орфея.

Objet: Candles Inspired by Classical Sculptures

Разоренный джентльмен

Все эти свечи имеют время горения от двух до шести часов, однако в целом возможности не смягчат их. Но свечники сохраняют, что это половина опыта. «Мы доставим это, когда наши свечи горят, это, несомненно, невероятно восхитительно», — говорит Кэт.

Objet: Candles Inspired by Classical Sculptures

Куба-наказывает-протестующих-путем-упрощенного-судопроизводства-и-тюремного-заключения

Куба наказывает протестующих путем упрощенного судопроизводства и тюремного заключения

После знаковых протестов, начавшихся в июле 11 на улицах Гаваны кубинское правительство начало подавлять борющихся за свободу демонстрантов , подвергая их суммарным судам и тюремному заключению, в результате чего правозащитные группы находятся в состоянии повышенной готовности. После ареста более шестисот протестующих, задержания которых местные активисты отслеживают с помощью электронной таблицы , Хьюман Райтс Вотч осудила реакцию правительства на беспрецедентные демонстрации как акт «жестоких репрессий», в то время как ПЕН Америка призвал кубинские власти «заткнуть рот независимым мыслям, действиям и идеям».

Среди тех, кого преследует правительство президента Мигель Диас-Канель — молодые люди и даже несовершеннолетние, согласно Miami Herald , который привел в пример арест, поспешный суд и один год лишения свободы по обвинению в «общественных беспорядках» 25-летнего фотографа Аньело Троя. Троя работал над созданием видеоклипа на песню «Patria y vida» (Родина и жизнь), взлетевшей на фразу «Patria o muerte» (Родина или смерть), популяризированной кубинским коммунистом-революционером Эрнесто «Че» Гевара в 2021, что стало сплоченным лозунгом протестующих. В видео были задействованы представители движения художников-активистов Сан-Исидро (MSI), чьи избиратели в течение нескольких месяцев подвергались преследованиям со стороны правительства. Член MSI Луис Мануэль Отеро Алькантара, который этой весной был принудительно госпитализирован во время голодовки, как сообщается, был переведен на максимум в тюрьме безопасности в Гуанаджае, а рэпер Майкель Обсорбо, который присоединился к движению ранее в этом году, остается в тюрьме, где он находится с мая .

Группа художников-активистов 27 N также видел, как его члены подвергались преследованиям со стороны государства, в том числе, совсем недавно художник Гамлет Лавастида, арестованный в прошлом месяце, когда он вернулся из резиденции в берлинском Künstlerhaus Bethanien, и Таня Бругера, которая Репортаж The Art Newspaper допросили в течение одиннадцати часов. в июле 20. Говоря с Политикой , Бругера описал, как видел, как десять полицейских избили на улице молодого человека, а также заключили в тюрьму протестующих, которым не разрешалось общаться на улице. Хьюман Райтс Вотч дополнительно назвала журналистку CubaNet Камилу Акосту, которая также работает на испанское издание ABC, как задержанную и содержавшую под стражей без связи с внешним миром.

«Правительство создало очень изощренную процесс дезинформации », — сказал Бругера. «Они начинают с того, что люди, которые протестовали, были сбитыми с толку революционерами. Позже они сказали [the protesters] были правонарушителями. Теперь они говорят [the protesters] люди, которые хотят, чтобы правительство США вторглось на Кубу ».

« Тысячи кубинцев преодолевают свой страх перед правительством, — отметили права человека. Смотреть. «Правительства, приверженные правам человека и демократии в Северной и Южной Америке и Европе, должны дать понять Диас-Канелю, что кубинскому правительству больше не сойдет с рук жестокие репрессии и попытки скрыть злоупотребления с помощью цензуры».

ВСЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ

Восстановление аукционных продаж до уровня, предшествующего пандемии, благодаря росту продаж из Азии: Sage

Согласно исследованию, опубликованному лондонским агентством Pi-eX, занимающимся исключительно аналитикой арт-рынка, после бурных двенадцати месяцев корпоративной власти валовые продажи на аукционах снова находятся на уровне, предшествующем пандемии.

Внезапная остановка, которая вынудила отрасль к адаптации в одночасье, не обсуждается, данные за 2 квартал этого года свидетельствуют о том, что аукционный рынок находится в силе. По словам мудреца, три публичных аукционных дома — Christie's, Sotheby's и Phillips — увидели 405 ПК через двенадцать или двенадцать месяцев увеличивают валовые продажи на определенном этапе в течение 2-го квартала 2021 между месяцы апрель и июнь.

В то время как дома принесли 900 миллионов долларов на определенном этапе в течение 2-го квартала 2020, на каком-то этапе в течение 2-го квартала этих двенадцати месяцев они принесли 4,6 миллиарда долларов, что значительно превышает цифры эквивалентной продолжительности в . В течение 2-го квартала 2020 эти дома пережили худшее падение за двенадцать месяцев по сравнению с двенадцатью месяцами со времени 2008 финансовая катастрофа.

Статьи по Теме

В самом стильном интервью Bloomberg Markets , Генеральный директор Christie's Гийом Черутти упомянул, что аукционные дома испытывали трудности 2020, потому что «там изменение в очень прочное, чтобы, однако доступность становится очень известной ». Проще говоря, коллекционеры искусства на каком-то этапе неохотно продавали свои работы в рамках ограниченных финансовых возможностей. Покровители, в большинстве своем, по-видимому, переключились на возможности, чтобы восстановить их на каком-то этапе финансового следа.

Теперь проблемы зависают. Рост за счет клиентов, полностью базирующихся в Азии, спровоцировал возвращение рынка к его докандемическому уровню. Они увеличили продажи на аукционах в Китай, увеличив их до 1,2 миллиарда долларов за эти двенадцать месяцев — сумма, которая превышает 69 шт. $ 900 миллионов долларов, генерируемых в течение 2-го квартала 2019.

Для сравнения, США не взлетели до своего 2019 уровня на каком-то этапе 2021 во 2-м квартале, тем не менее, увидел шт. падение валового объема продаж по сравнению с эквивалентной длиной в 2019.

В первой половине 2021 азиатские инвесторы Christie's достигли исторического максимума в размере

. ПК все ставки верны в великолепных категориях искусства и роскоши, потратив 1 доллар США. всего миллиарда. Филлипс также добился успеха благодаря успеху на этой позиции, увидев, что лучшие из лучших увеличили валовые продажи между 2-м кварталами 2019 и 2021. 34 рост продаж ПК должен быть отнесен на счет лондонского полностью домашнего сотрудничества с аукционом на китайском языке. home Poly за его стильные ночные продажи современного искусства. Этой весной Phillips and Poly заработали 122 миллионов за четыре последовательных валовых продаж в белых перчатках на маршруте в неделю. .

В промежуточный период, истинный по валовым продажам во всех регионах, Sotheby's увидел ПК становится больше в пределах 2-го квартала 2021 по 2-му кварталу 2019. Christie's, лидировавшая по доле рынка в 2019, тем не менее, во втором квартале 2021 падение валовых продаж на 9 шт.

Кроме того, во втором квартале этого двенадцати месяцев был возвращен еще один обязательный формат аукциона: последовательная продажа с одним владельцем, которая приносит фундаментальные активы, накопленные богатой мировой элитой, на начальный рынок, иногда по прошествии длительного времени. секретности. Поместье французов, продвигающих богатого человека, Фрэнсис Гнилрид продавал свои сюрреалистические работы на Christie’s в качестве иллюстрации, а роскошная обувь богатого человека Стюарт Вайцман рассталась с необычными марками на Sotheby’s. По словам мудреца Pi-eX, эти аукционы помогли существенно увеличить валовые продажи домов, сигнализируя о возвращении самовосприятия среди многих известных продавцов мира искусства. Валовые продажи принесли 489 миллионов долларов во втором квартале 2021 , примерно в пять раз больше суммы, полученной во 2-м квартале 2020.

Современный уровень внимания к коллекционным категориям, не входящим в прошлое, эквивалентный криптоискусству, в эти двенадцать месяцев привлек инвесторов-миллениалов и сыграл работу, доступную в условиях отскока рынка. Валовые продажи NFT в настоящее время составляют 2,4 миллиарда долларов на мировом рынке, что соответствует уровню самого стильного Dapp Industry sage . После продажи произведения Бипла в марте NFT доминировали в первой четверти 2021. Воплощение NFT, стремящегося к коллективному использованию, замедлилось в период с апреля по июнь этого года, что составляет идеальные $ 69 миллионов, или около 1 пк от общего валового объема продаж Christie's, Sotheby's и Phillips.

Шедевры Ли Кун Хи: из серии легенд о неторопливой работе председателя Samsung

По направлению своей жизни Ли Кун Хи, устаревший председатель Samsung Electronics, умерший в 2020, чуть больше, чем 20, 000 работы. Сообщается, что сериал содержит миллиарды долларов. Спустя несколько месяцев после гибели коллекционера многие размышляли о том, что произойдет с его активами. Его наследники начали размышлять о продаже тайника, чтобы избежать огромного счета за собственность, заставляя многих подчеркивать, что это будет продолжено в Южной Корее.

Чтобы предотвратить продажу этих шедевров, правительство Южной Кореи провело переговоры с домохозяйством, в основном о пожертвовании 23, 000 произведения искусства в музеи по всей стране.

В своем коллекционировании Ли полностью сосредоточился на корейском искусстве, от жалкой работы до текущих изобретательских экспериментов. (Некоторые 20, 000 произведения слабого корейского искусства будут отправлены в Национальный музей Кореи в Сеуле в рамках сделки.) Но Ли явно не любил противопоставления современного корейского искусства импрессионизму и европейскому модернизму, которые были у всех в этой серии солидными костюмами

.

Около 1 200 работ были подарены Национальному музею популярного и современного искусства (MMCA), который уже организовал выставку пожертвований, « Серия Ли Кун Хи: шедевры корейского искусства ». Выставка продлится до марта 13, 2022 в филиале музея в Сеуле; дополнительные выставки запланированы в месяцы прибытия.

Под зияющим взглядом на работы из серии Ли, которые, по правде говоря, являются частью серии MMCA.

Директор-phillips-collection-Дороти-Косински-уезжает

Директор Phillips Collection Дороти Косински уезжает

Дороти Косински, которая занимала пост директора и генерального директора Phillips Collection с 2008, настроена на покинуть частное учреждение в Вашингтоне, округ Колумбия, в конце 2022. За время ее пребывания в должности столетняя коллекция Филлипса, которая претендует на звание первого музея современного искусства в стране, увеличила свою коллекцию более чем вдвое, с двух тысяч объектов до более чем пяти тысяч, благодаря приобретениям, ориентированным на фотографию и современное искусство. . Его пожертвования также выросли до почти 100 миллионов, что представляет собой пятикратное увеличение.

Midway Благодаря своей службе Косински начала изучать справедливость и разнообразие в учреждении, и в 2018 наняла директора по разнообразию, за много лет до того, как музеи сравнимого уровня приняли практика. Ее интерес к разнообразию и социальным вопросам распространился на выставки в музее, последней из которых стала работа 2019 «Тепло других солнц: истории мирового сообщества». Displacement », организованный Новым музеем Нью-Йорка, и 2020« Риффы и отношения: афроамериканские художники и европейская модернистская традиция », которую смонтировал сам. Косински была известна своим стремлением к сотрудничеству, в результате чего музей вступил в партнерство с Кампусом отдыха и искусств Town Hall Education на юго-востоке Вашингтона и с Университетом Мэриленда в Колледж-Парке для создания Центра искусства и знаний UMD в коллекции Филлипса. В 2020 она наняла первого директора музея по взаимодействию с общественностью.

Косински, который станет почетным директором музея. о своем уходе, сказала Washington Post , что, хотя и привела к «напряженному году , »Пандемия Covid — 21 не сыграла роли в ее решении уйти, заявив, что она давно планировал уйти после «хороших пятнадцати лет». Коллекция Филлипса находится в процессе выбора фирмы для поиска ее преемника.

ВСЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ

Как мягкая работа Алмы Томас открыла необычное направление абстракции

В 1963, Альма Томас перевернула Анри Матисса с ног на голову. Двумя годами ранее, в 1963, она посетила телл гуашей последних лет Анри Матисса в Музее модного искусства в Необычном Йорке. Там она увидела Улитку (1952 — 53), все устройство, в котором вырезанные и приклеенные квадраты интеллектуальной бумаги организованы в спиралевидную форму, абстрактно намекая брюхоногому моллюску, даже не показывая этого прямо.

Томас приступил к работе, успешно воссоздав культовую гуашь Матисса с изюминкой. Ее модель, названная Watusi (Hard Edge) , также содержит беспорядок из прямоугольников, ромбов и квадратов. Тем не менее, посмотрите внимательно, и вы также поймете, что Томас повернул композицию Матисса 812 уровней. Изменилась среда, от гуаши до акрила на холсте, и, возможно, изменились и полевые материалы. Судя по названию Томаса, сейчас работа не сводится к разговору о животном. Теперь он также будет просто покупать по предложениям танцевальную моду, аккуратно понравившуюся в рамках '70, название которых пришло от тутси из нас в Африке.

Как и предполагает Ватуси (Hard Edge) , в искусстве Томаса есть больше, чем соответствует свидетельству свидетеля. Он появляется рядом с единственными известными работами Томаса — ее милыми интеллектуальными абстракциями — в странствующем взгляде, посвященном художнице. В настоящее время рассказывается об исследовании в Художественном музее Крайслера в Норфолке, штат Вирджиния, который организовал его совместно с Художественным музеем Колумбуса в Огайо. (Куратор Джонатан Фредерик Уолц и Сет Фримэн, это также место, где можно увидеть последнее заведение, серию Филлипс в Вашингтоне, округ Колумбия, и художественный музей Фрист в Нэшвилле в течение следующего года.) Выставка доказывает, что абстракции Томаса дать целесообразное понимание того, что предназначалось для нее, как для девушки-призрака, чтобы поглотить моду, в которой преобладают белые мужчины. Он также раскрывает ранее невидимые аспекты ее творчества, в том числе ее марионеток и ее модный дизайн.

Ниже — мысль об образе жизни и искусстве Томаса.

Concentric circles of vibrantly colored bands against a cream-colored background.

Альма Томас, Танцы ветра с весенними цветами . Художественный музей Худ

Целью Томаса в целом было достижение великолепия.

В конце ее карьеры Томас стал твердо убежден, что она неоднократно стремилась изобрести фотографии, которые вызывали бы у свидетеля внимание. «По цвету, которое я на самом деле занимаю, стремилась услышать о великолепии и счастье, а не о бесчеловечности человека по отношению к человеку», — сразу же признала она. Ее работы от '70песок '70, сделанные после того, как она вышла на пенсию в качестве тренера, в целом представлены симпатичными массивами синих, красных, зеленых и красных акриловых мазков. Она известна как эти штрихи «Полоски Альмы». По сути, между ними есть пустые пространства, которые позволяют холсту искать. Нечасто эти штрихи организованы в виде вертикальных линий, которые отделены от них, чтобы они выглядели как падающие листья или размещение растений; разные события, они тихие концентрическими кругами. Чтобы создать эту выдающуюся модную форму, она погрузилась в теорию цвета художника Баухауза Иоганна Иттена

.

Эти симпатичные рисунки на общей площади отсылают к висячему саду Томаса, который переполнен растениями. Ее 1968-77 изобразить Сад Альмы частями квадратные образцы темно-синего и золотисто-желтого цветов, которые напоминают мозаику в мозаике. (На фоне волны выхода из состава поколения Covid он стал спорно предоставленным Музеем искусств округа Гринвилл в начале этого года за 2,8 миллиона долларов, в результате чего Томас получил документ о публичной продаже нового бренда.) шаг вперед в то время, когда был сделан образ, момент, когда случаи насилия против Шэдоу хватали заголовки и вызвали протесты по всей стране. Когда она стала увеличивать количество своих мерцающих картин в своем болтающемся Вашингтоне, округ Колумбия, жилище — не в специализированной студии, а на кухне — у ее порога почти начались протесты. Она посетила Марш в Вашингтон за рабочие места и свободу в 1966 и нарисовала его изображение, однако по большей части ее работы не позволяли явно изобразить напряженность того времени и битву за гражданские права.

Томас обратил внимание на этот парадокс, и она даже провела сравнение между собой и Матиссом, который продолжал изображать мирные фотографии обнаженных людей, пока бушевала Вторая мировая битва. «Ты посредник:« Что ты, черт возьми, делал, чувак? »Но этим стал я», — сразу же признал Томас. «Стало 1966, 1968, и я стал изображать — я даже не знал, что я стал делать, но я стал этичным изображением — и сумеречные националисты спрашивали меня: «Что, черт возьми, это исходит от Моисея?»

Томас, со своей стороны, не оценил ярлык «Темный художник», просто произнеся: «Я художник. Я американец ». Куратор Тиффани Э. Барбер помещает это в каталог для настоящего взгляда Томаса: «Она пыталась наполнить свою работу каким-то устройством, которое имело прежние расовые и гендерные ограничения. Тем самым она бросила вызов необычности Моисея »

A Black woman points to a painting of a white woman. A Black girl and a Black boy look on.

Алма Томас с двумя студентами в Художественной галерее Университета Говарда, 1952 или после. Документы Альмы В. Томас, Музей Колумба

Искусство неоднократно входило в образ жизни Томаса.

Многие считают, что Томас стал художником в основном на более поздних уровнях ее карьеры, после того, как она ушла на пенсию в качестве преподавателя рисования в средней школе в 1960 после 35 — год владения. Хотя она создала свои самые известные работы в течение нескольких лет после того, как покинула колледж Шоу, вплоть до своей смерти в , Томас неоднократно стремился стать непревзойденным артистом. Как пишет в каталоге Сет Фриман, один из многих кураторов взгляда: «С каждым взмахом гребня по холсту, Томас укоренял свое искусство в телесном повторении вещей, и она решала бытовые и гениальные темы вместе до самого конца. »

Альма Вудси Томас родилась в Колумбусе, штат Джорджия, в 1928. Ее семья превратилась в редкую семью Шедоу, живущую в районе Роуз-Хилл, принадлежащем среднему классу. В возрасте 15, на фоне продолжающейся угрозы расизма Томас и ее семья переехали в Вашингтон, округ Колумбия, где она впервые стала готова брать уроки искусства. Она сравнила эти классы со святилищем, заявив, что они были «этичными, принадлежащими мне». Позже она поступила в Университет Ховарда, где она стала счастливой благодаря художнику Джеймсу В. Херрингу, профессору, основавшему художественный факультет этого заведения, чтобы сменить свое учение от экономики жилищного строительства на искусство. Она стала первой девушкой, изготовившей из Ховарда сцену в искусстве. Через некоторое время все устройство за устройством из '50, она училась в аспирантуре по искусству в Американском университете.

Ховард продолжал приобретать центральное место в образе жизни Томаса с помощью этого прекращения. В 1967 в колледже состоялась ретроспектива Томаса, что вызвало у нее восхищение. оживленный район легендарного колледжа. А когда она умерла, ее мемориал был перенесен в Ховард. «Университет Ховарда постоянно и навсегда оставался в центре своей вселенной», — пишет куратор Ребекка ВанДайвер

.

A circular abstraction featuring vertical bands of color, most of them in shades of blue. Behind the circle is a pink-colored background.

Альма Томас, Снупи видит рассвет , 1972. Смитсоновский национальный музей воздуха и примечаний

Недавно были предприняты попытки увидеть вклад Томаса в историю искусства.

«В 77, Она добралась до Уитни », — научите его Необычным Йоркским случаям заголовок профиль Томаса. Повод стал радостным: Томас стал сольным рассказом о Музее Уитни в Необычном Йорке, первой из темных девушек, родившихся так. (Тем не менее, уже не все люди радовались — Уитни столкнулись с обвинениями со стороны групп активистов, уважающих Shadowy Emergency Cultural Coalition, в том, что это стало символическим занятием нескольких теневых художников, чтобы скрыть отсутствие роста с помощью сцен.) «Кто будет занимать. когда-нибудь мечтал, чтобы кто-то уважающий меня добрался до Уитни в Необычном Йорке? » Томас признал.

Томас абсолютно рассудителен как новое открытие, несмотря на неопровержимую правду, что вполне может быть радостным заявлением, что она когда-либо полностью ушла. Она рассматривала коллаж покойной художницы Мэри Бет Эдельсон Некоторые проживающие дамы народные артисты (1972), изображение Последней Вечери — все устройство, в котором художницы-женщины заменяют Иисуса и его апостолов, и она рассматривала в книге Дэвида К. Дрискелла. Оригинальный взгляд на Музей искусств округа Лос-Анджелес «Два века теневого американского искусства». Она была благоразумной героиней для поколений художников.

Тем не менее, это не совсем такая форма вещей, как ожидают, чтобы работа Томаса приобрела большую известность на национальном уровне сейчас, чем когда-либо раньше. В 2015 Обамы повесили изображение Томаса, Воскресение (1966 в белом Домашняя столовая. (Полученное в том же году, это первое произведение афроамериканской девушки, вошедшее в серию «Белый дом».) В 2016, Школа Скидмора и Музей-студия в Гарлеме продемонстрировали признанный взгляд Томаса. В 2021, когда Музей модного искусства изменил свой ассортимент, изображение Томаса расположилось среди пары из самых известных работ Матисса.

Three canvases with an array of squarish red-orange strokes.

Альма Томас, Красные азалии поют и танцуют рок-н-ролл Песня, 1976. Смитсоновский музей американского искусства

Лучшая работа Томаса может быть просто 13 — вытянутой ногой абстракции.

Хотя работы Томаса неоднократно ставятся, даже в скромных масштабах, у художника было желание мечтать о большем. Будучи в целом рассудительным членом Вашингтонского Колледжа Цветов, Томас стремился уважать своего коллегу Сэма Гиллиама, чьи окрашенные холсты возвышаются над зрителем и по совокупности взятых скульптурных качеств. В последние годы ее жизни ее аккуратно помешали ей сделать это. «Я бы попыталась сделать [my] холсты больше, уважайте холсты Сэма Гиллиама, — сразу же признала она, — однако мой артрит настолько плачевен, что я не могу подниматься вверх по моей лестнице»

Тем не менее это не должно было остановить ее попытки. В 1976 она выполнила свою самую амбициозную работу — 15 — длинное изображение, известное как Красные Азалии поют и танцуют рок-н-ролл . (Сейчас он принадлежит Смитсоновскому музею американского искусства, в котором хранится самая большая коллекция картин Томаса из всех заведений на этой планете.) Это изображение, сделанное на средства, купленные для нее Гиллиамом, художником на несколько поколений младше ее, это изображение тихо. три полотна, каждый из которых выложен красно-оранжевыми красками. Цветные формы организованы в зазубренные дугообразные узоры, заставляющие их смотреть раньше, чем глаза.

Когда он дебютировал в 1976 в галерее Марты Джексон в Unusual York, критики были настил. Сама Томас тоже стала. «Достигаете, чтобы вы смотрели на это изображение?» она, как только узнала о красных азалиях . «Посмотри на это передачу. Это жизненная сила, и это я спасу ее там. . . . Я переделываю жизненные силы с помощью этих своих устаревших конечностей ».

Инновационная ручка в форме сверла удерживает чернила вокруг рифленой спирали

Дизайн

#чернила # ручки #пишу

Инновационная ручка в форме сверла удерживает чернила вокруг рифленой спирали

Все изображения предоставлены Drillog

Изобретательный дизайн и старинное мастерство сходятся в простом пишущем инструменте, произведенном на заводе по обработке станков с ЧПУ Shion. Как следует из названия, Drillog — это ручка в форме сверла, которая удерживает чернила в своих тонких канавках, которые спиралевидно вверх по краю пера. В то время как традиционные перья требуют многократных погружений, а более современная перьевая ручка удерживает пигментированную жидкость во внутреннем резервуаре для более длительного использования, при однократном погружении Drillog должно оставаться достаточно чернил, чтобы равномерно заполнить бумагу формата A4.

Его сменные стволы выпускаются в десятках стилей и цветовых комбинаций, а японская компания даже выпустила миниатюрную палитру с крошечными лунками, предназначенными для уменьшения утечки. Есть только под дней для поддержки полностью профинансированного проекта на Kickstarter , и вы можете узнайте больше об алюминиевой ручке на сайте Drillog и Твиттер . (через Ядро 77 )

#чернила # ручки #пишу

Делайте рассказы а такие артисты, как это, имеют для вас значение? Стать Колоссальный член и поддержка независимых изданий в области искусства. Присоединяйтесь к сообществу читателей-единомышленников, увлеченных современным искусством, помогите поддержать наши серия интервью , получение скидок для партнеров и многое другое. Присоединяйся сейчас!



Венеция избежала присвоения ЮНЕСКО статуса «невозможного» после запрета круизных лайнеров

После запрета горным круизным лайнерам проходить через свою лагуну Венеция избегала создания «в опасности» сохранения Всемирного наследия ЮНЕСКО . ЮНЕСКО сделало заявление в четверг, через неделю после того, как кабинет министров Италии объявил водные пути города национальным памятником. Древний переход был направлен на то, чтобы избавить экосистему, находящуюся в боевом состоянии, от усилий кораблей, которые начали возвращаться в Венецию после разорения, вызванного пандемией.

Комитет всемирного наследия, руководящий орган, занимающийся объектами наследия, дал итальянскому правительству право, если в следующем декабре этого года не предпринять дальнейших действий по присвоению экосистемы и наследия Венеции. Министр таможни Италии Дарио Франческини заявил в своем заявлении, что «внимание к Венеции должно оставаться чрезмерным», и подчеркнул потребность города в поиске «экологически рационального курса»

.

Связанные статьи

В течение десяти лет экологи проводили кампанию за запрет на заход в лагуну негабаритных туристических судов, ссылаясь на гористые волны, связанные с кораблями. Эти волны дестабилизируют подводную экосистему и должны уравновешенно повредить и без того хрупкий фундамент города. В самые последние недели протестующие устраивают инсценированные демонстрации, под флагами с надписью «Горным лодкам запрещены»

.

В 2019 ЮНЕСКО предупредило итальянский город об осложнениях, связанных с проходом круизных судов через Венецианскую лагуну. Этим круизным лайнерам, которые доставляли миллионы в Венецию каждые триста шестьдесят пять дней перед пандемией, теперь будет запрещено заходить в бассейн Сан-Марко, канал Сан-Марко и канал Джудекка с 1 августа

Неправительственные исследовательские группы утверждают, что запрет больше не затрагивает совершенно разные проблемы, с которыми сталкивается город, сравнимые с чрезмерным туризмом и рациональным использованием природных ресурсов. Группы также громко заявляют, что временное решение о швартовке круизных судов в промышленном порту Маргера делает возможной лагуну.

«Постоянные проблемы, влияющие на ненадежность сохранения Венеции и ее лагуны, были связаны с цветистой и неэффективной структурой управления», — разъяснил комитет ЮНЕСКО Стефан Доемпке, председатель Всемирного наследия. «Ей не хватает продолжительного периода времени, обладающего воображением и даром предвидения, а также модели, завораживающей местных жителей»

Посещение студии Вангечи Муту в Найроби исследует ее глубокую связь с природой и женским началом

Изобразительное искусство Документальный

#коллаж # колониализм #личность #природа # скульптура #видео

Посещение студии Вангечи Муту в Найроби исследует ее глубокую связь с природой и женским

Кенийско-американский художник Вангечи Муту вошел в историю в 2021, когда ее четыре бронзовые скульптуры стали первыми в истории занимают ниши фасада Метрополитен-музея . Вытянувшись почти на семь футов, сидящий квартет вызывает образы сильно украшенных африканских королев и вмешивается в однородные каноны истории искусства, хранящиеся в стенах заведения.

Монументальные фигуры — одна из граней детально проработанной работы Муту, которая в целом бросает вызов колониалистской, расистской и сексистской идеологиям. Теперь в Почетном легионе Сан-Франциско можно увидеть последнюю версию подрывных проектов художника: Я говорю, а ты слушаешь? рассеивает внушительных гибридных существ в бронзе и высоких скульптур из почвы, веток, угля, раковин каури и других органических материалов по неоклассическим галереям. Фигуративные работы проводят прямую связь между Черным женским телом и экологическим опустошением, поскольку они отвергают давнишнее держал идеалы , возвышенные в пространстве.

Независимо от среды, эти ассоциации отражают глубокое уважение и восхищение Муту связями между природой, женским началом и африканской историей и культурой. рамки, которые команда на Art 540 исследует в недавно выпущенном документальном фильме. Вангечи Муту: Между Землей и Небом посещает студию художника в ее родном городе Найроби и погружается в эволюцию ее произведений искусства — от небольших коллажированных картин, которые были центром ее ранней практики в качестве студентки университета в Нью-Йорке, до ее текущих мультимедийных проектов, которые выросли как по объему, так и по размеру. масштаб.

Будь то акварель с фотографическими обрывками или одна из ее зеркальных фигур в обрамлении бахромы, работы Муту основаны на убеждении в ценности всех. жизнь и то, как история Земли функционирует как источник знаний, которые она объясняет:

Я искренне верю, что есть что-то в том, чтобы брать эти кусочки деревьев, животных и полностью анонимные, но чрезвычайно идентифицируемые предметы и помещать их куда-нибудь, что черпает их энергию, откуда бы они ни исходили, что бы они ни делали, какую бы расплавленную лаву они ни делали. вышло из миллиона лет назад, это сейчас в моей работе, и этот маленький кусочек энергии увеличивается.

Погрузитесь глубже в практику Муту, посмотрев полный документальный фильм выше, и просмотрите многолетний архив ее картин, скульптур, коллажей и других работ на Художественный и Instagram .

#коллаж # колониализм #личность #природа # скульптура #видео

Имеют ли для вас значение такие истории и художники? Стать Colossal Member и поддерживайте независимые публикации в области искусства. Присоединяйтесь к сообществу читателей-единомышленников, увлеченных современным искусством, помогите поддержать наши серия интервью , получение скидок для партнеров и многое другое. Присоединяйся сейчас!






Луиза-Буржуа

Луиза Буржуа

Подход Луиз Буржуа к искусству не только соответствовал психоанализу, но и руководил им. Выставка здесь подчеркивает ее стремление противостоять эмоциональным ранам через бессознательное, обнаруживая вытесненные травмы и фантазии с помощью фрейдистских свободных ассоциаций и интерпретаций. Буржуа подвергался анализу у бывшего ученика Фрейда более трех десятилетий, начиная с 1952. В качестве дополнительного упражнения она записала свои сны и заметки о процессе: иногда машинописные тексты на отрывных листах на смеси французского и английского языков, иногда рукописные карандашом на миллиметровой бумаге или на фирменных бланках Йельского регистра для медсестер. Ярость и горечь — повторяющиеся и доминирующие темы. «То или иное беспокойство всегда будет заполнять мои дни», — сетовала она 1952. В 1964 она задавалась вопросом: «Сколько адов у меня от моего имени, чтобы считать их и отличать один от другого».

Хотя она отдавала предпочтение искусству, письмо служило важным каналом для эдипально окрашенных фиксаций Буржуа на ее отце и проявления феминистского истощения. Ее тексты, представленные здесь как в оригинальной, так и в факсимильной формах, исследуют хрупкость, которую она чувствовала как художник, а также непрекращающуюся борьбу семьи, которую она пережила, будучи средней дочерью и матерью трех сыновей. Эти размышления сопровождаются 47 работами художника. Одна витрина с несколькими полками содержит набор скульптур меньшего размера, включая розовый мрамор Femme Couteau (Женщина-нож) , 1969 — 70, и трехголовая женщина в ткани Истерическая , 2001. Две крупномасштабные инсталляции, представленные на обозрении, столь же пугающие, сколь и впечатляющие: Уничтожение отца , 1974, висцеральное, утопленное адское логово, залитое адским красным сиянием, которое затмевает Дэвида Линча в его кошмаре, в то время как Passage Dangereux (Опасный проход), 1997, представляет собой зловещую клетку — сперму — реликварий, разделенный на шесть отсеков, которые усыпаны манжетами рубашки ее отца Луи и снабжены, среди прочего, деревянным электрическим стулом. . Буржуа использует тот же неистовый дух на бумаге, что и в своем потрясающем визуальном результате: прямое, хотя и фрагментированное общение отчаяния и двойственности, которое резонирует с человеческой уязвимостью.

Сара Мороз