Защита: «POW! ВАУ! Выставка первого десятилетия »на Гавайях.

Предложение авиакомпании Hawaiian Airlines: «POW! ВАУ! Первое десятилетие: от Гавайев до мира »демонстрирует некоторых из самых главных художников, живущих исключительно на Гавайях, художников и скульпторов со всего мира. Этот знак будет представлен более 160 художниками, причем 30 художники организуют уникальные фрески и инсталляции, кураторские POW! ВАУ! Основатель Джаспер Вонг через галерею и в кампусе Музея епископа.

Защита: «POW! ВАУ! Выставка первого десятилетия »на Гавайях

Покорные фрески всемирно известных художников. такие как Cryptik, Hueman, Tristan Eaton, Andrew Schoultz, Persue, Crash, Kevin Lyons, Amy Sol, How Nosm, Greg Mike, Apex, Matt Eaton, Lauren YS, Detour, Hiero Veiga, Aaron De La Cruz и другие. На капоте изображены работы местных художников-муралистов совместно с О. Г. Слик, Соломон Энос, Карл Пао, Кори Таум, Woes, Хула, Камея Хадар, Катч, Шар Туиасоа, Кейт Уодсворт и Деревянная волна. Инсталляции через жилище с Slinkachu, Hottea и Spenser Miniature. Кроме того, будут искать давно известные картины послушного масштаба от Дефера, Шепарда Фейри, Брендана Монро, Джона Бургермана, Одри Кавасаки, Эдвина Уширо, Татьяны Суарес, Симоне Леньо из Токидоки и других.

Вся процедура, в которой помещение галереи может представлять собой серию более 120 уникальных картин 2'x2 'художников со всего мира и местных художников, куратором которых являются Эндрю Хоснер из Thinkspace и Джаспер Вонг.

Видео от Redefined Media.

“LIBERTÉ” by WESLART in Taule, France

Urban artist Wesl advantageous accomplished a mural entitled “LIBERTÉ” in “Region de la Mairie”, Taule, France. This piece is a allotment of The Mx Arts Tour 2021. “LIBERTÉ” is a reflection regarding the values and importance of a factual education to the formative years — the importance of constructing factual wings to be free and to fly.

We´re to blame for reinforcing the contemporary and establishing the future. Art and culture is a in vogue factual that improves and transforms society the least bit phases.

Wesl is born in Toledo, Spain, a location where he began with the sector of graffiti in 1991, with the must particular himself and replace the grey walls that flood us in our day by day lives, to present color and harmony, and from the street, a museum. He has participated in an unlimited choice of national and world festivals, reminiscent of Assembly of Kinds (Germany, Spain), Upfest (England), Yard5 (Berlin) and in varied art gala’s.

“Google Automobile” by Biancoshock in Corsica

Italian artist Biancoshock is benefit with a brand contemporary space explicit sculpture for Popularte Festival – Corsica. The sculpture aspects the artist’s rendition of a Google maps automobile.

Time flows and each space requires a undeniable chase. In the cities all the pieces might perchance well smooth be as a lot as this point in precise time, within the tiny villages nothing adjustments so snappily. Google Automobiles are the examples of the might perchance well smooth be consistently as a lot as this point, informed and reachable. They continuously way the cities, while no longer steadily ever passing via tiny cities.

Biancoshock, eventually of a festival within the mountains of Corsica, vital on Google Maps that the Google Automobile passed once in that village in 2009 and then by no way all over again. On the hood of the abandoned Google Automobile there might be a local way that helps visitors orientate themselves within the mountains (even when the sculpture has been positioned out of the maps…)

From the foundation, Biancoshock expresses himself mainly via independent urban installations, a form of from each a form of by formula of formula, materials and topics, but united by the identical intent: to give a spot to delivery for reflection – usually ironically, a form of conditions provocatively – to the passer-by, attempting to emotionally disturb his day-after-day routine.

Are trying below to run attempting more pictures of the set up.

Protection: Past The Streets on Paper at Southampton Arts Center

@rogergastman, @tenderj

BEYOND THE STREETS on PAPER, is a brand contemporary exhibition featuring over 500 works from over 100 artists. The exhibition brings collectively an different viewpoint on the interesting dialogues in contemporary work. Hosting the mutter is the Southampton Arts Center, a non-profit in an historic 150 one year-extinct constructing with over 6,000 square feet of exhibition dwelling and over three acres of grounds.

@marthacoopergram,@taki183, @janeinpeepland

Past The Streets will characteristic 500 contemporary works this summer in an immersive ground to ceiling ambiance total with an entry set up painted directly on the walls by Steve ESPO Powers and drawing tables for company to sit down down and be artistic.

@ faileart, @icyandsot,

That includes over 100 artists who were knowledgeable in, and were inspired by graffiti, boulevard work, hip-hop, punk rock, zines and underground work. The exhibition explores that, with a democratization of materials and surface, the intricateness of the ever-rising motion is both extra special and innovative.

@gregbfb, @peterpaidnyc, @steveespopowers, @chinobyi, @janeinpeepland, @futuradosmil, @erichazenyc

Within the previous, in two broad shows in Los Angeles and Brooklyn, BEYOND THE STREETS has helped compose an fully contemporary historical lexicon for which to explore at contemporary work. In our conversations with artists and company over the final 16 months, a sentiment we persevered to listen to changed into once both the need to, and duty, to compose more intimate and instantaneous work. The postulate of going wait on to the design design planning stage spawned this exhibition dedicated to paper. From rising artists to a couple of of essentially the most influential names in work, that is set studying a centuries extinct practice and allowing the generations to reveal to every diversified on equal ground.

@dazeworldnyc,@ronenglish, Clark Fox, @fucci,

BEYOND THE STREETS on PAPER will characteristic over 100 artists from all over the world, some of which grasp never proven works on paper. The exhibition will in all probability be free and originate to the final public thanks in part to our partnership with Vistaprint, the shape and marketing partner for shrimp agencies all over the world.

@steveespopowers

Gallery hours: Thursday – Monday, 12pm – 5pm on every day foundation

Artists embody: Addam Yekutieli / Know Hope, AIKO, André Saraiva, Andrew Schoultz, Andrew Thiele, Andy Rementer, Aryo Toh Djojo, ARYZ, Bert Krak, Brandon Breaux, Broken Fingaz, Bryant Giles, Camille Walala, CES, Cey Adams, Charlie Ahearn, Chloe Early, Chris FREEDOM Pape, Clark Fox, Cody Hudson, Conor Harrington, Craig Costello, CRASH, DABSMYLA, Daniel Affluent, David “Mr StarCity” White, DAZE, DEFER, Emily Manwaring, Eric Haze, Ermsy, Escif, FAILE, Faith XLVII, Fucci, Greg SPONE Lamarche, Gustavo Zermeno, Hilda Palafox, Dwelling 33, HuskMitNavn, Ian Reid, Frosty & Sot, Jaime Muñoz, Jamilla Okuba, Jane Dickson, JEC*, Jeremy Shockley, Jillian Evelyn, JK5, John Konstantine, Julian Dash, KATSU, KC Ortiz, Kelsey Brookes, Khari Turner, Kime Buzzelli, LeRoy Neiman, Linas Garsys, Liz Flores, Lucy McLauchlan, Lujan Perez, Maripol, Imprint Mothersbaugh, Martha Cooper, Marshall LaCount, Matt McCormick, Maya Hayuk, Michael Vasquez, MIKE 171, Mister CARTOON, Neena Ellora, Nehemiah Cisneros, Nettie Wakefield, NUNCA, Otto183, Paul Insect, POSE, Rebecca Morgan, Reko Rennie, Rello, Richard Colman, RISK, Ron English, Ryan McGinness, Sage Vaughn, Saladeen Johnson, Scott Campbell, Sean from Texas, Senon Williams, Shantell Martin, Shepard Fairey, SJK 171, Sofía Enriquez, SNOEMAN, Spacebrat, STASH, Steve ESPO Powers, SWOON, TAKI 183, The Perez Bros., Timothy Curtis, Todd James, Troy Lamarr Bite II, Umar Rashid, Victor Reyes, Wasted Rita, Wulffvnky, Yarrow Slaps, Yusuke Hanai, ZESER, ZOER and 45RPM

BEYOND THE STREETS on PAPER will lunge from July 17 to August 28, 2021

@marthacoopergram, @futuradosmil,

@taki183, @sjk_171, @mike_171, @jec__star, @arecolman, @em.sick.e, @wulffvnky, @erichazenyc, Zeser,

@futuradosmil, @chinobyi,

@mrstarcity

@aschoultz, @religion47, @drichski, @ceyadams, @shantell_martin, @mra

@rogergastman, @kingsaladeen

@obeygiant

@dave1, @steveespopowers

@mcginnessworks, @marthacoopergram

@thesnoeman

All Photo’s Copyright 2021 Matthew A. Eller.  Observe me on Instagram @elleresqphoto.

Клоунские скейтборды — Миссия по работе с клиентами — Адам Нейт

Адам Нейт, давний друг Clown Skateboard и художник-самоучка, следующий, как летучая мышь, в их серии Customer Artwork Mission. Доски Neate — это зеркальное отражение «семьи», то есть сообщества скейтбординга. Прославляя гендерную текучесть в обществе последнего времени, триптих заявляет, что ручная работа и взаимная помощь являются более важными способами, чем гендер.

Вставляя этот этос в образование, это издание Household может быть оказал давление на Aways Skate Foundation, благотворительную организацию, которая помогает молодым американцам заниматься скейтбордингом и, несомненно, будет проверена мастером печати Клоуна Томми.

Известный британский художник, концептуалист и картограф, который был одним из самых простых и известных художников по автострадам, Адам Нейт начал его занятие рисовало улицы и в то же время каталось на коньках.

«В эти годы я работал на факультете искусства», — говорит Нит. «Я узнал о цвете и композиции просто благодаря обучению. Критики были там каждый день… »

Сейчас, в основном, он базируется в Сан-Паулу, Бразилия, его работы выставлены в коллекциях по всему миру. Героический художник, он разработал свой язык восхищения «Пространственной живописью», где зритель перемещает и корректирует картину, глядя на свою точку обзора, чтобы построить плотное многомерное действие.

'Повторное соединение с Адамом в миссии по работе с изображениями клиентов использовалось всегда быть для нас приоритетом. Когда он впервые поставил бесшумное произведение искусства для досок, мы были куплены без более нейтрального произведения искусства, тем не менее, дополнительно сообщения. Скейтбординг — это своего рода гигантская сеть поддержки и любящее сообщество, и мы считаем, что эти доски по сути копируют то, как скейтбординг является доставкой для всех сообществ. Это способы только такого рода в полной мере подходят для того, чем мы занимаемся и что мы стремимся сфабриковать с помощью IN Action ''. — Джефф Бордман, основатель Clown Skateboards

Бытовые устройства, возможно, несомненно, самые продвинутые напечатанная вручную серия из исторического прошлого Клоуна. В каждом месте используются 26 мониторы и производятся вручную в режиме, который отдает должное подлинному произведению искусства. Это может быть подписанная и пронумерованная версия простейших 478 устройств.

Adam's Household запускается 20 июля в рамках миссии Customer Artwork. — www.clownskateboards.com/guest-art work-project

www.instagram.com/clown_skateboards

www.instagram.com/adam_neate

BodyWork — INSA

BodyWork — это новая серия отпечатков от полностью живущего в Великобритании художника INSA — выставочный колпак открылся не так давно в галерее Окленд в квартале Виктория в мегаполисе и продлится до воскресенья 5 сентября.

Созданный в сотрудничестве с Recent Brighton Side Road Art и Motobüro, капот для многоквартирных домов демонстрирует новые давно зарекомендовавшие себя работы, включая гравюры, картины и скульптуры.

На центр кожуха дисплея на самом деле необычный 2004 Lincoln Continental MK3, версия Cartier , который был настроен b y художника и автомобильного эксперта Motobüro, который руководил реставрацией старинного автомобиля, на которую в общей сложности ушло более шести месяцев. Примерно 20 слои ледяной краски, стальные хлопья, перламутрово-белый , лак и бесконечные часы шлифовки для безупречной окраски, а затем INSA в сотрудничестве со скульптором Кристианом Мовахедом создали сапоги фрагмент, переделывающий эту автомобильную поправку в подвижную художественную точку.

В дополнение к Lincoln Continental, BodyWork дополнительно включает в себя велосипед Harris Magnum, с которым нужно обращаться как с критической осторожностью. разойтись, потому что автомобильные, жилые деревянные скульптуры и легкие контейнеры — все, что составляет товарный знак INSA Картины «фетиш граффити».

Объяснение работы кожуха дисплея, INSA заявила: «Возможно, это изоляция. или даже тот факт, что я в основном работал в цифровом / общественном жилище в последние несколько лет, что для этой выставки я, правда, хотел сделать некоторые телесные осязаемые предметы. Мне нужно было совершить путешествие по мастерству и приложить усилия для создания реальных задач. Коллективно осветить мои прошлые комментарии об ид, коммодификации и объектном фетишизме с оценкой внутренней тематики. Извлечение тематической ткани из материализма. Так же легко, как участвовать в деревянной доске для серфинга или в стали автомобиля — в кузове телесного труда ».

Роберт Джонс, гениальный директор «Недавнего искусства на Брайтон-сайд-роуд», добавил: «Мы Довольны тем, что были готовы к работе с INSA на этом хорошо известном кожухе дисплея, который приносит вместе немного правды — это новаторский и новаторский голосовой материал. Теперь это непросто скрепить наше сотрудничество и отношения с одним человеком. многих основных представителей нового искусства, однако дополнительно признает статус недавнего Брайтона как заслуживающего доверия и гениального отпуска ».

Выпускник Голдсмит, Лондон, INSA установил свое художественное занятие, большее, чем 800 лет назад как граффити. создатель. В 2021 он отказался от выцветшего типа граффити и сразу начал раскрашивать узнаваемые туфли на высоком каблуке. . Graffiti Fetish продолжал появляться на зданиях от Лос-Анджелеса до Лагоса. Он также появлялся на предметах роскоши, включая дизайнерскую обувь, одежду и сделанные на заказ интерьеры.

Неоднократно участвовал в расширении границ и внедрении инноваций кроме того, INSA завоевал огромное количество поклонников за свою работу во всем мире, и которую он расширил за счет своих новых экспериментов с социальные и цифровые медиа так же аккуратно, как и сотрудничество продуктов с такими брендами, как Nike. Его работы входят в постоянную серию V&A, а также выставлялись на продажу в лондонской галерее Tate Britain.

www.instagram.com/insa_gram

www.oaklandgallery.co.uk

www.gif-iti.com

ДОЖДЬ В РЖАВЕ — Дэвид MEGGS Гук

RAIN TO RUST — оригинальное направление и раздражающая современная работа Дэвида «MEGGS» Гука, открывающаяся в Backwoods Gallery, 36 Easey St, Коллингвуд, Виктория, Австралия.

Из-за карантина в Мельбурне перерыв был отложен, и, несомненно, будет объявлена ​​новая дата бренда, как только ограничения тем временем будут сняты, Кроме того, вы могли бы секретный агент в цифровом каталоге прямо здесь.

Член-основатель Backwoods и член семьи Everfresh Studio Дэвид «MEGGS» Гук принимает участие в половине своей следующей персональной выставки. После десятилетнего перерыва в выставках в его начальном доме, эта современная выставка знаменует собой необычайно фундаментальный стилистический сдвиг в шипении MEGGS, переход от поп-нестандартной иконографии и точной аэрозольной графики к студийной серии ярких абстрактных произведений искусства.

Последовательность представляет собой серию выразительных современных работ MEGGS, исследующих двойственность, циркуляцию, замену и возрождение. Исходя из его самого спокойного проживания в QBank Gallery в Квинстаун, Тасмания. «Rain to Rust» знаменует собой период воссоединения во внутреннем мире MEGGS, самого легкого и оригинального шипения, и возвращения в Мельбурн после того, как он провел время в США, преимущественно в Лос-Анджелесе (Калифорния), Хило (Гавайи) и Детройте (Мичиган).

«Эта работа является более глубоким, дополнительным внутренним и абстрактным исследованием моего интуитивного шипения художественных работ и реакцией на плавные связи, с которыми я сталкиваюсь. в спектре ландшафтов, испытанных за время моих путешествий, от густой лесной листвы и прибрежных вод до промышленного упадка и возрождения городов », — Дэвид« Меггс »Гук

В нем представлена ​​серия самых безмятежных произведений искусства, мультипликаторы на дереве, интерьерная фреска, видео-полу- и трехмерные инсталляции, в том числе раскрашенное каноэ и дюйм, которые поглощают хорошее времяпрепровождение и катарсис. маркировать, предлагая MEGGS с трудом и душевным спокойствием, которые, как надеется художник, вызывают у других связанные эмоции.

Бесплатные билеты на просмотр будут несомненно, быть сделанным под рукой, как только вы, вероятно, окажетесь в ситуации, которую вы можете себе представить, резервирование — это необходимость. Узнайте больше на веб-сайте выставки: https://www.backwoods.gallery/exhibition/ raintorustdavidmeggshooke

«КОНВЕКЦИОННЫЕ ДВИЖЕНИЯ» Гола Хундун в Милане, Италия.

Итальянский художник Гола Хундун, не слишком затянувшийся в прошлом, выполнил свою новую фреску в Милане, Италия, в рамках будущего фестиваля INNESCHI. Задача посвящена универсальному циклическому движению. Композиция начинается с центрального компонента, обозначенного как космическая энергия, характерной гальванической энергии, которая раскрывается центробежно.

Листья раскрашены так, как если бы они были частью взрыва камина, следовавшего и повышающего движение, что означает, что порождает новые, интересные формы небесных тел, представленных на смежных фасадах, символически возвращающихся в направлении центрального Солнца в вечном циклическом движении. Три звезды обозначают три круга кельтского трискеле.

Представленное движение преодолевает свою двумерность и превращается в точный, физический и осязаемый по плану разрешения орнитофауны, приглашенной принять дробь в рамках универсального движения по плану устройства глиняных гнезд. Я понял с избирателями Vimodrone в сохранении с пожеланиями видов птиц, указанных LIPU Milano.

В общей композиции присутствуют эндемичные цветы (обязательны для насекомых) и несколько трав, кустов, грабов, кизилов, орешника, боярышника и английского дуба, расположенных по оси с деревом, нарисованным на стене. Представленное древо образов жизни идентично тому, что вы наткнетесь на монотеистические или несколько языческие религии. Два куста будут размещены в двух движениях: нарисованный будет кристаллизоваться в крепости, поскольку точное дерево будет неумолимо развиваться.

Фреска будет постепенно скрываться растущей растительностью, которая будет возможно, это место в виде занавеса, обозначающего время. Произведение искусства может быть даже помещено в вечный цикл стилей жизни, поэтому это некоторое расстояние не будет обозначено как законченное из-за его уязвимости для универсального движения существования.

< a href = "https://streetartnews.net/wp-content/uploads/ 2560 / 16 / GOLA-HUNDUN_WIP3-scaled.jpg "rel =" lightbox [153257] ">

Работа Гола Хундун показывает связь между людьми и биосферой. Это соображение в сочетании с бессонным решением оставаться вегетарианцем по той причине, что возраст 32, приближает художника и его творчество как к животному, так и к человеческому. Он исследует темы, эквивалентные межвидовой словесной замене, шаманизму, экологии, возвращению на землю, вегетарианству и духовности.

Дополнительные фотографии «Конвективных движений» см. В обзоре ниже.

Современные фрески Людо в Париже, Франция

Авеню художника Людо украшают новые фрески на улицах Парижа, Франция. Объединяя оружие и природу, талантливый художник представляет две фрески: на одной изображена пчела с летательным аппаратом, а на другой — тюльпан, сливающийся в стрелу.

Большая часть монохроматической пасты Людо — америка с капающей зеленые блики (эффективно идентифицированная смесь, которую Людо использует для объявления своих проектов и идей) — фокус на сочетании природы и человеческих технологий. В частности, он предпочитает делать упор на модель, в которой общество принимает природу без каких-либо соображений.

Людо находится на 2-м месте, в основном, полностью во Франции, тем не менее, его работы рассматривались в Париже, Лондоне. , Берлин, Современный Йорк, Чикаго, Токио, Бангкок, Шанхай, Гонконг и даже Ватикан.

Взлетайте, чтобы добавить фотографии фресок, и позаботьтесь о том, чтобы настроить их вместе с нами для дополнительных обновления Ludo и сцены дорожных иллюстраций аспекта.

«Экран рубашки SOW03» Нуно Вьегаса в Лиссабоне, Португалия

Португальский художник Нуно Вьегас недавно создал фреску для конкурса Муро в Лиссабоне. Muro Festiva — это событие, организованное Galeria De Arte Urbana, которая добавила огромное количество современных обширных фресок в столицу Португалии в рамках комплекса Parque das Nações.

Для этого измерения стены 1124 x 7 метров, Нуно Вьегас экспериментировал с твиддлом с бросками на заднем плане, чтобы придать ему еще один хлопок. его работы.

Нуно Вьегас, которого также зовут Метис, — португальский художник и отец-основатель арт-коллектива Policromia Crew, который начал свой творческий путь с граффити в 1999. Его работы демонстрируют нам несовместимость визуально агрессивной и непрестанно грязной реальности предыдущих школьных граффити, а его работы — составленное и приятное изображение той же реальности. То, как эта тема является точной данью уважения всем тем, кто посвящает часть своей жизни этому виду искусства: граффити-писатели, которые следуют традициям, живущим в то время, когда определение граффити имеет тенденцию размываться и смешиваться с бульварным искусством. С 2021 он постоянно присутствует на международной арене городского искусства. , работая над разнообразными задачами и демонстрируя свои работы на перегородках и в художественных галереях по всему миру.

Накопите взгляд ниже, чтобы увидеть больше фотографий «Экран рубашки» 07 »