Blue Dunes Ripple Across Mars’ Surface in a New Infrared Composite from NASA



Science

#infrared
#Mars
#NASA
#space

Blue Dunes Ripple Across Mars’ Surface in a New Infrared Composite from NASA

Image courtesy of NASA/JPL-Caltech/ASU

A striking new image captured by Mars Odyssey is a stark contrast to the rust-colored, rugged landscape that’s synonymous with the Red Planet. Released last week by NASA, the false-color composite—it’s a patchwork captured between December 2002 and November 2004—reveals long dunes surrounding the northern polar cap of the relatively small planet. Warmer areas touched by the sun emit a golden glow, while the chillier parts are tinted blue. The image frames just the dunes carved into a 19-mile swath of land, although the billowing pattern covers an area the size of Texas.

NASA released the infrared image as part of a collection that celebrates the 20th year in service for the orbiter, which currently holds the record as the longest-running spacecraft in history since its launch on April 7, 2001, from Cape Canaveral Air Force Station in Florida. It was taken by the Odyssey’s Thermal Emission Imaging System, a tool that’s instrumental in determining the mineral composition of the planet’s surface by documenting temperature changes throughout the day. Since it began exploring two decades ago, the system has transmitted more than one million images of the Martian landscape back to Earth.

#infrared
#Mars
#NASA
#space

Do stories and artists like this matter to you? Become a Colossal Member and support independent arts publishing. Join a community of like-minded readers who are passionate about contemporary art, help support our interview series, gain access to partner discounts, and much more. Join now!

louvre-director-fights-to-keep-his-post

Louvre Director Fights to Keep His Post

April 15, 2021 at 4: 17pm

Jean-Luc Martinez, who until Tuesday was director of the Louvre, Paris, has been named interim director as he waits for French officials to inform him of his fate. The decision as to his tenure at the storied museum has been hitherto delayed by culture minister Roselyne Bachelot-Narquin’s battle with Covid-19, which saw her hospitalized for three weeks, returning to work on April 12.

Martinez, an archaeologist who joined the Louvre in 1997 as a curator of Greek sculpture, was named director in 2013 by President Emanuel Macron. His leadership has been fraught in recent years, with supporters lauding the 2017 launch of the Louvre Abu Dhabi under his leadership as well as a broadening of the institution’s youthful and international audience, with about half of the museum’s visitors—which in 2018 totaled more than ten million—being under the age of thirty and three-quarters of them coming from outside France. Meanwhile, critics have decried various merchandising initiatives, including an ill-timed partnership with Airbnb and a sponsorship deal with French automaker DS Automobiles that led to the marketing of a limited-edition car called the Louvre. A recent gallery restoration that clashed with an in-situ Cy Twombly work and sparked a lawsuit has been another bone of contention, though Martinez has said that the renovations were planned in 2008 and that the American artist was aware of their imminence when he completed the work in 2010.

At present at least six other candidates are being considered for the job, among them Sophie Makariou, president of the National Museum of Asian Arts Guimet; Laurent Le Bon, president of the Musée Picasso; Christophe Leribault, director of the Petit Palais; and Marie Lavandier, director of the Louvre’s Lens museum. Should Martinez be reinstated to his post, the stint at the museum’s helm would be his last, in accordance with French law.

ALL IMAGES

Дрон-Сэма-Дюранта-украсит-Хай-Лайн-Нью-Йорка

Дрон Сэма Дюранта украсит Хай-Лайн Нью-Йорка

Сэм Дюрант был награжден второй комиссией High Line Plinth, для которой художник планирует создать почти в натуральную величину копию беспилотника General Atomics MQ-1 Predator, развернутого в Соединенных Штатах, начиная с в 1995 и все чаще во время администрации Обамы, для проведения целенаправленных убийств в странах, включая Афганистан, Ирак, Ливию, Сирию и Йемен. . Не имея типичного вооружения корабля, запасная часть будет иметь размах крыльев сорок восемь футов, всего на фут меньше, чем у настоящего дрона, и будет парить в двадцати пяти футах над перекрестком Тридцатой улицы приподнятого парка в течение восемнадцати месяцев с начала. в мае.

Опасение посетителями скульптуры, которое, по словам Дюранта, «призвано оживить вопрос об использовании дронов, наблюдении и целенаправленных убийствах в удаленных и близких местах, и согласны ли мы как общество и хотим ли мы продолжать эту практику », — будет зависеть от погодных условий: скульптура из белого стекловолокна временами становится невидимой в зависимости от освещения, облачности и погодных условий.

«Был упор на абстрагирование самого самолета, чтобы действительно упростить его», — сказал Дюрант New York Times . «И основание, вместо того, чтобы иметь прочный монументальный постамент, мы сделали двухуровневое ступенчатое основание, чтобы люди могли сидеть на нем и иметь более интерактивный опыт. Это место для разговора. Я был очень озабочен использованием беспилотных самолетов для убийства людей. Это считалось популярным в Соединенных Штатах, потому что солдатам США не нужно было идти на поле боя. А как насчет жертв в странах, атакованных нашими дронами? Идея заключалась в том, чтобы перенести этот разговор в Америку ».

До этого последней крупномасштабной публичной скульптурой Дюранта была спорная Строительные леса , 2012 , ненадолго установленный в 2021 за пределами Художественного музея Уокера в Миннеаполисе. Работа — комментарий к смертной казни в США, основанный на ряде громких казней, включая казнь двадцати восьми человек из Дакоты в Манкато, Миннесота, в 1862 — вызвал осуждение со стороны народа Дакота, который воспринял это как символ своего геноцида. В ответ Дюрант передал скульптуру племени, которое впоследствии похоронило ее. Далее Уокер поручил Анджеле Две Звезды из племени Сиссетон Вапетон Ойяте создать публичное произведение искусства для своего сада. ВСЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ

Джйоти-Дхар-о-встрече-в-марте-2021-года

Джйоти Дхар о встрече в марте 2021 года

Дневник

Апреля 15, 2021 • Шарджа • Джйоти Дхар на 2021 мартовском собрании

View of Amal Kenawy’s Non-Stop Conversation, 2007. Sharjah Biennial 8, Sharjah Art Foundation, 2007.

«ВЫ ЧУВСТВУЕТЕ ГЕОЛОГИЧЕСКОЕ ВРЕМЯ. IN SHARJAH, — сказал Юнги Джу на мартовском собрании 2022, ежегодное трехдневное собрание профессионалов искусства, путешествующих по всему миру, организованное Sharjah Art Foundation (SAF) в Объединенные Арабские Эмираты. Программа этого года «Раскрывая настоящее» была организована в виде десятидневной серии виртуальных круглых столов и сольных презентаций в рамках размышлений о тридцатой годовщине биеннале в Шардже. В своей презентации Джу, курировавшая двенадцатое издание биеннале в 2021, рассказывала о том, как во время исследовательской поездки в Шарджа увидела ракушки в пустыне и поняла, что она «стояла в море другого времени». Ее мысли обратились к археологическим находкам эмирата (например, в Джебель-Файе), которые предшествовали миграции людей из Африки в 500, 01 много лет назад. «У любого из нас могут быть родословные, которые здесь пересекаются». Такие разговоры о родовых связях, кочевых сообществах и раскопанных историях казались уместными, поскольку ММ 2022 также служил первым мероприятием Шарджской биеннале 70, открытие запланировано на 8217 и озаглавлен «Историческое мышление в настоящем».

Организованный Хор Аль Касими, структура для SB был первоначально концептуализирован Оквуи Энвезором, прежде чем он скончался в 2019. Если бы «аура Стюарта Холла была повсюду» в Enwezor's Documenta 15 (2002), как вспоминал Джон Акомфра, присутствие Энвезора наполнило ММ 2021; ссылки на его интеллектуальный и кураторский подход из Йоханнесбурга в 2003 в Венецию через 2015, цитировались на протяжении всей встречи его коллегами и подопечными. Этот кивок предкам был важной частью контекстуализации художественных предысторий Глобального Юга. Среди инициатив художников в регионе — проницательное обсуждение Нада Шабут первой Арабской биеннале в 1993 в Багдаде, инициатива, отражающая особый момент панарабского политического единства, который позже повторился в Рабате и Триполи. От '70 к '90 Мохаммед Казем обозначил культурные движения в Шардже, показывая, как местные художники (например, Хасан Шариф и Мохаммед Юсуф , который основал Общество изящных искусств Эмиратов в 1993) заложил основу для первого десятилетия биеннале Шарджи (2002 — 2003).

В своем выступлении Касими вспомнила о своем лидерстве в фонде и спонсируемом государством биеннале, которое она взяла на себя в возрасте двадцати двух лет (ее первое издание, SB6, открылось в тот же день, что и Битва за Багдад), год. после прозрения Документа Энвезора. Под ее руководством выставка превратилась в глобальный феномен, взбудоражив художественную сцену Персидского залива и, благодаря дальновидности бывшего режиссера Джека Персекяна, расширила свой охват за счет серии круглогодичных программ. И все же, если бы Мартовские собрания были организованы в как региональное безопасное пространство для дискуссий и критических бесед — организатор 2010, где Энвезор был основным докладчиком, жестом указал на это футболкой с надписью «Меньше нефти, больше смелости» — ММ 2022, похоже, не хватало этой динамики несогласия. Возможно, это отчасти было связано с парадоксом Zoom, когда, как заметил художник и куратор Питер Льюис, участники часто «не хотели что-либо говорить», несмотря на или, может быть, из-за большей аудитории (около 2, 1974 человек присутствовал в этом году). Например, хотя было отрадно видеть, что Персекян вернулся к разговору после увольнения из SAF в после жалобы на произведение искусства было бы полезно обсудить последствия его удаления для двухгодичного кураторства.

View of Imran Qureshi’s Blessings upon the Land of My Love, 2011. Sharjah Biennial 10, Sharjah Art Foundation, 2011.

Возможно, встреча, в основе которой лежит оглядываясь на прошлое, всегда собиралась канонизировать и отдавать дань уважения больше, чем раскрывать или разрушать . При этом случаи, когда ораторы ставили под сомнение укоренившиеся идеи и говорили об этом текущем моменте неопределенности, часто были наиболее увлекательными. В то время как Тирдад Золгадр критиковал масштаб, скорость и стандартизацию двухлетней культуры, а Кристина Томе возражала против подхода «прилетай, лети», который часто применяют профессионалы искусства на таких мероприятиях, Сэмми Балоджи и Лукреция Чиппителли утверждали, что двухлетняя усталость — это профессиональный риск для человека немногочисленная элита и высказалась в пользу своих местных выгод. Размышляя о году, когда как никогда раньше была проверена актуальность двухлетней модели, участники дискуссии с освежающей откровенностью обсудили экологические, эпидемиологические и классовые последствия международных путешествий по искусству. Призыв к более медленным, более устойчивым и легким форматам включал предложение Томе о том, что скоро биеннале могут проводиться в цифровом формате. В своем выступлении Саадия Ширази повторила этот подход, описав свой недавний передвижной проект «Выставка без объектов» (EwO), который хранится на жестком диске емкостью восемь гигабайт. Невозможно не задаться вопросом, может ли это быть хотя бы одним из будущих биеннале.

Так что же тогда остается для учреждения? как биеннале в Шардже и чудовище SAF, под которое оно попадает? Во время выступлений позиция фонда как центра деколониального дискурса стала его самой сильной стороной и основной движущей силой. Адриан Лахуд говорил о чувствительности, с которой Ngurra Canvas II , 2002 — обширная картина сорока австралийских художников из числа коренных народов, которая помогла предоставить доказательства и получить законные права на свою землю — вместе с ее создателями и их семьями была доставлена ​​в SAF для открытия Триеннале архитектуры Шарджи в 2021. Своевременная беседа Чики Океке-Агулу привела к изменению отношения к реституции предметов искусства, а также к усиленному призыву к деколонизации европейских музеев, «разжиренных на грабежах империи». Излагая планы передачи культурных ценностей Музею западноафриканского искусства Эдо в Нигерии, Океке-Агулу напомнил нам, что реституция не эквивалентна деколонизации, хотя и является ее ключевым аспектом

View of Mona Hatoum’s Hot Spot, 2006. Sharjah Biennial 8, Sharjah Art Foundation, 2007.

При использовании Энвезором деколонизация, казалось, воплощала определяющий вызов нашей эпохи: требование представить альтернативы власти. Но, как заметил Ифтихар Дади, слово сегодня находится под угрозой стать «пустым означающим», если не конкретизировать его. Элизабет Джорджис проблематизировала «широкое употребление» этого термина (например, Эфиопия была на короткое время оккупирована, но не колонизирована) и спросила, как модернисты страны, тем не менее, отождествляют себя с деколониальной эстетикой. Алекс Дика Саггерман говорил о «созвездии модернизма» в египетском контексте и задавался вопросом, можно ли когда-нибудь разделить истории модернизма и колониализма. Это переосмысление истории искусства, которое требует «смещения или свержения», чтобы освободить место для контргегемонистских нарративов, как сказал Акомфра в начале встреч, было столь же очевидным в этих академических документах, как и в текущей программе SAF. чья выставка «Черный карман», созданная Зариной Бхимджи, также усложняет истории арабской, африканской и азиатской миграции и империи (особенно когда она показана в ОАЭ, с ее собственным уникальным отношением к британскому колониализму)

Биеннале Шарджи и гравитационное притяжение SAF затронули также плодотворные разговоры о Лубумбаши, Сринагаре и Биеннале Джогья-Экватора — спутниковых биеннале, которые предлагали примеры педагогических, ризоматических и кочевых модели соответственно. В конце концов, ММ 2022 нарисовал картину Шарджи как столь необходимого места встречи арт-сообществ всего Юга для сбора, обмена идеями и построения солидарности за пределами ориентированных на Запад программ. Продуктивным дополнением к «распутыванию» настоящего было бы более неотложное и самокритичное участие в сдвиге парадигмы прошлого года. На данный момент вопрос, как сформулировал его Суха Шоман, звучит так: «Как нам заново изобрести себя?» Одно из предложений, предложенных Силке Шмикл в последний день встречи, — дать художникам возможность представить институты на будущее. В некотором смысле это перекликалось с историями инициатив художников в регионе, с пересказа которых началась встреча. Возможно, это могло бы стать для биеннале Шарджи способом продолжить, как сказал Джу, «перерисовывать прошлое, как оно перерисовывает будущее».

Джйоти Дхар

Красные-женихи

Красные женихи

Красные женихи, Chez Red , 2004, латекс и акрил на бумаге, наклеенной на панель, × 430 «. Фотография Питера Самнера Уолтона Беллами. © Red Grooms, член Общества прав художников (ARS).
Перейти в слайд-шоу

Мальборо, Нью-Йорк, рад отметить работу Red Grooms обзором его многомерные видения, реализованные между 1976 и сейчас. Состоит из более картины и «скульптуры-пикто-рамы», выставка исследует уникальные методы художника и реверберацию. Прилагаемая публикация, документирующая инсталляция будет содержать текст Томаса Мичелли, известного автора The Brooklyn Rail and Hyperallergic.

На протяжении более шести десятилетий Red Grooms охватил все Нью-Йорк и стал главным летописцем его знаменитого неистового образа жизни. Всегда яркий, изобретательный и остроумный, Красный усилил гордость жителей Нью-Йорка за свой город. Будучи в некотором роде чужаком — родом из Нэшвилла, с раннего пребывания в Провинстауне и Чикаго — Грумс смог ясно увидеть, что делает город таким уникальным.

Red Grooms родился в 1937 в Нэшвилле, штат Теннесси, и с тех пор живет и работает в Нью-Йорке 1968. Женихи появились в начале шестидесятых как исполнитель перформанса, инди-кино и хэппенингов на заре поп-арта. Он быстро стал известен своими иммерсивными инсталляциями, такими как Город Чикаго (1971), Магазин со скидками (1971), Ruckus Rodeo (1975) и Ruckus Manhattan (1976). Работы жениха украшали многочисленные публичные коллекции, в том числе Музей современного искусства, Нью-Йорк, Музей современного искусства, Форт-Уэрт, Музей Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия, Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк, Чикагский институт искусств, Музей современного искусства, Стокгольм и др.

Red Grooms, Chez Red, 2004, latex and acrylic on paper mounted on panel, 107 u00d7 156″. Photography by Peter Sumner Walton Bellamy. u00a9 Red Grooms, Member of Artists Rights Society (ARS).»,»copyright»:»»,»path_square»:false,»path_large»:»/uploads/upload.002/id19932/article03_1064x.jpg»,»crops»:{«original»:{«270″:»/uploads/upload.002/id19932/article03_270x.jpg»,»430″:»/uploads/upload.002/id19932/article03_430x.jpg»,»810″:»/uploads/upload.002/id19932/article03_810x.jpg»,»1064″:»/uploads/upload.002/id19932/article03_1064x.jpg»}},»path_original_crop»:»/uploads/upload.002/id19932/article03_1064x.jpg»},{«path»:»/uploads/upload.002/id19932/article08.jpg»,»id»:380503,»name»:»article08″,»mimetype»:»image/jpeg»,»width»:1064,»height»:1353,»ord»:0,»caption»:»*Red Grooms, _Walking the Dogs_, 1981,painted canvas, papier-mu00e2chu00e9 and metal chain on wood support, 36 3/4 u00d7 20 u00d7 22 1/2″. Photography by Peter Sumner Walton Bellamy. u00a9 Red Grooms, Member of Artists Rights Society (ARS).»,»caption_formatted»:»Red Grooms, Walking the Dogs, 1981, painted canvas, papier-mu00e2chu00e9 and metal chain on wood support, 36 3/4 u00d7 20 u00d7 22 1/2″. Photography by Peter Sumner Walton Bellamy. u00a9 Red Grooms, Member of Artists Rights Society (ARS).»,»copyright»:»»,»path_square»:false,»path_large»:»/uploads/upload.002/id19932/article08_1064x.jpg»,»crops»:{«original»:{«270″:»/uploads/upload.002/id19932/article08_270x.jpg»,»430″:»/uploads/upload.002/id19932/article08_430x.jpg»,»810″:»/uploads/upload.002/id19932/article08_810x.jpg»,»1064″:»/uploads/upload.002/id19932/article08_1064x.jpg»}},»path_original_crop»:»/uploads/upload.002/id19932/article08_1064x.jpg»},{«path»:»/uploads/upload.002/id19932/article04.jpg»,»id»:380496,»name»:»article04″,»mimetype»:»image/jpeg»,»width»:1064,»height»:786,»ord»:1,»caption»:»*Red Grooms, _Deli_, 2003,ink and crayon on paper, 22 1/2 u00d7 30″. Photography by Bill Orcutt. u00a9 Red Grooms, Member of Artists Rights Society (ARS).»,»caption_formatted»:»Red Grooms, Deli, 2003, ink and crayon on paper, 22 1/2 u00d7 30″. Photography by Bill Orcutt. u00a9 Red Grooms, Member of Artists Rights Society (ARS).»,»copyright»:»»,»path_square»:false,»path_large»:»/uploads/upload.002/id19932/article04_1064x.jpg»,»crops»:{«original»:{«270″:»/uploads/upload.002/id19932/article04_270x.jpg»,»430″:»/uploads/upload.002/id19932/article04_430x.jpg»,»810″:»/uploads/upload.002/id19932/article04_810x.jpg»,»1064″:»/uploads/upload.002/id19932/article04_1064x.jpg»}},»path_original_crop»:»/uploads/upload.002/id19932/article04_1064x.jpg»},{«path»:»/uploads/upload.002/id19932/article06.jpg»,»id»:380498,»name»:»article06″,»mimetype»:»image/jpeg»,»width»:1064,»height»:838,»ord»:2,»caption»:»*Red Grooms, _The Big Game_, 1980–82,painted aluminum, 94 u00d7 109 3/4 u00d7 16″. Edition of 3. Photography by Peter Sumner Walton Bellamy. u00a9 Red Grooms, Member of Artists Rights Society (ARS).»,»caption_formatted»:»Red Grooms, The Big Game, 1980–82, painted aluminum, 94 u00d7 109 3/4 u00d7 16″. Edition of 3. Photography by Peter Sumner Walton Bellamy. u00a9 Red Grooms, Member of Artists Rights Society (ARS).»,»copyright»:»»,»path_square»:false,»path_large»:»/uploads/upload.002/id19932/article06_1064x.jpg»,»crops»:{«original»:{«270″:»/uploads/upload.002/id19932/article06_270x.jpg»,»430″:»/uploads/upload.002/id19932/article06_430x.jpg»,»810″:»/uploads/upload.002/id19932/article06_810x.jpg»,»1064″:»/uploads/upload.002/id19932/article06_1064x.jpg»}},»path_original_crop»:»/uploads/upload.002/id19932/article06_1064x.jpg»},{«path»:»/uploads/upload.002/id19932/article05.jpg»,»id»:380497,»name»:»article05″,»mimetype»:»image/jpeg»,»width»:1064,»height»:829,»ord»:3,»caption»:»*Red Grooms, _Easter Parade_, 1994,acrylic on a mixed media construction, 80 u00d7 87 u00d7 34″. Photography by Peter Sumner Walton Bellamy. u00a9 Red Grooms, Member of Artists Rights Society (ARS).»,»caption_formatted»:»Red Grooms, Easter Parade, 1994, acrylic on a mixed media construction, 80 u00d7 87 u00d7 34″. Photography by Peter Sumner Walton Bellamy. u00a9 Red Grooms, Member of Artists Rights Society (ARS).»,»copyright»:»»,»path_square»:false,»path_large»:»/uploads/upload.002/id19932/article05_1064x.jpg»,»crops»:{«original»:{«270″:»/uploads/upload.002/id19932/article05_270x.jpg»,»430″:»/uploads/upload.002/id19932/article05_430x.jpg»,»810″:»/uploads/upload.002/id19932/article05_810x.jpg»,»1064″:»/uploads/upload.002/id19932/article05_1064x.jpg»}},»path_original_crop»:»/uploads/upload.002/id19932/article05_1064x.jpg»},{«path»:»/uploads/upload.002/id19932/article00.jpg»,»id»:380492,»name»:»article00″,»mimetype»:»image/jpeg»,»ord»:4,»caption»:»*Red Grooms, _Joltin’ Joe Takes a Swing_, 1985–88,oil on wood, 61 u00d7 62 u00d7 62″. Photography by Peter Sumner Walton Bellamy. u00a9 Red Grooms, Member of Artists Rights Society (ARS).»,»caption_formatted»:»Red Grooms, Joltin’ Joe Takes a Swing, 1985–88, oil on wood, 61 u00d7 62 u00d7 62″. Photography by Peter Sumner Walton Bellamy. u00a9 Red Grooms, Member of Artists Rights Society (ARS).»,»copyright»:»»,»path_square»:false,»path_large»:»/uploads/upload.002/id19932/article00_large.jpg»,»crops»:{«original»:{«270″:»/uploads/upload.002/id19932/article00_270x.jpg»,»430″:»/uploads/upload.002/id19932/article00_430x.jpg»,»810″:»/uploads/upload.002/id19932/article00_810x.jpg»}},»path_original_crop»:»/uploads/upload.002/id19932/article00_810x.jpg»},{«path»:»/uploads/upload.002/id19932/article02.jpg»,»id»:380494,»name»:»article02″,»mimetype»:»image/jpeg»,»width»:1064,»height»:817,»ord»:5,»caption»:»*Red Grooms, _The Duck House_, 1994,mixed media construction, 56 1/2 u00d7 58 1/2 u00d7 28″. Photography by Peter Sumner Walton Bellamy. u00a9 Red Grooms, Member of Artists Rights Society (ARS).»,»caption_formatted»:»Red Grooms, The Duck House, 1994, mixed media construction, 56 1/2 u00d7 58 1/2 u00d7 28″. Photography by Peter Sumner Walton Bellamy. u00a9 Red Grooms, Member of Artists Rights Society (ARS).»,»copyright»:»»,»path_square»:false,»path_large»:»/uploads/upload.002/id19932/article02_1064x.jpg»,»crops»:{«original»:{«270″:»/uploads/upload.002/id19932/article02_270x.jpg»,»430″:»/uploads/upload.002/id19932/article02_430x.jpg»,»810″:»/uploads/upload.002/id19932/article02_810x.jpg»,»1064″:»/uploads/upload.002/id19932/article02_1064x.jpg»}},»path_original_crop»:»/uploads/upload.002/id19932/article02_1064x.jpg»},{«path»:»/uploads/upload.002/id19932/article01.jpg»,»id»:380493,»name»:»article01″,»mimetype»:»image/jpeg»,»ord»:6,»caption»:»*Red Grooms, _Strike_, 1992,mixed media construction, 31 1/2 u00d7 73 1/2 u00d7 49 1/2″. Photography by Peter Sumner Walton Bellamy. u00a9 Red Grooms, Member of Artists Rights Society (ARS).»,»caption_formatted»:»Red Grooms, Strike, 1992, mixed media construction, 31 1/2 u00d7 73 1/2 u00d7 49 1/2″. Photography by Peter Sumner Walton Bellamy. u00a9 Red Grooms, Member of Artists Rights Society (ARS).»,»copyright»:»»,»path_square»:false,»path_large»:»/uploads/upload.002/id19932/article01_large.jpg»,»crops»:{«original»:{«270″:»/uploads/upload.002/id19932/article01_270x.jpg»,»430″:»/uploads/upload.002/id19932/article01_430x.jpg»,»810″:»/uploads/upload.002/id19932/article01_810x.jpg»}},»path_original_crop»:»/uploads/upload.002/id19932/article01_810x.jpg»},{«path»:»/uploads/upload.002/id19932/article07.jpg»,»id»:380499,»name»:»article07″,»mimetype»:»image/jpeg»,»width»:1064,»height»:817,»ord»:7,»caption»:»*Red Grooms, Mimi Gross, and the Ruckus Construction Co., _From Ruckus Manhattan, Wall Street — Newsstand, Lamppost and Bum_, 1976,mixed media construction, 113 u00d7 144 u00d7 50″. Photography by Peter Sumner Walton Bellamy. u00a9 Red Grooms, Member of Artists Rights Society (ARS).»,»caption_formatted»:»Red Grooms, Mimi Gross, and the Ruckus Construction Co., From Ruckus Manhattan, Wall Street — Newsstand, Lamppost and Bum, 1976, mixed media construction, 113 u00d7 144 u00d7 50″. Photography by Peter Sumner Walton Bellamy. u00a9 Red Grooms, Member of Artists Rights Society (ARS).»,»copyright»:»»,»path_square»:false,»path_large»:»/uploads/upload.002/id19932/article07_1064x.jpg»,»crops»:{«original»:{«270″:»/uploads/upload.002/id19932/article07_270x.jpg»,»430″:»/uploads/upload.002/id19932/article07_430x.jpg»,»810″:»/uploads/upload.002/id19932/article07_810x.jpg»,»1064″:»/uploads/upload.002/id19932/article07_1064x.jpg»}},»path_original_crop»:»/uploads/upload.002/id19932/article07_1064x.jpg»}]»: videos = «[]» artist = «Red Grooms» title = «» Место проведения = «Мальборо»>

Самые привлекательные колонки для художественных инсталляций

Музыканты и звукорежиссеры не из тех, кто старается усилить звук. Независимо от того, являетесь ли вы видеохудожником, педагогом или торговцем одеждой на выставках, время, скорее всего, подберет стратегию, в то время как вам может потребоваться множество успешно сконструированных аудиосистем, обеспечивающих отличное качество звука. Вертикальный оратор может закалить способности или, при неосторожном выборе, даже уничтожить их. Так что надежно закрепите! Многие аудиосистемы можно будет даже слить с потолком, а другие будут монтировать на стенах или просто застрять на ровной поверхности. Мы случайно нашли 5 приемлемых аудиосистем, которые звучат хорошо, но требуют небольших усилий для настройки. Читать дальше.

1. Yamaha NSIC 1000 WH 140 — Среднеквадратичный динамик с 2 способностями

Эта аудиосистема, с двумя 140 аудиосистемой, кроме a 126 — ваттный сабвуфер, перекрывающий резкие колебания высоких и низких частот. Мы обожаем, что аудиосистема (каждая с 8-конусным вуфером и 1-тонким высокочастотным динамиком) также может быть установлена ​​на стене или потолке, и что их тонкий и нейтральный дизайн делает их незаметными. Эта аудиосистема, изготовленная из прочного пластика, может дополнительно размещаться снаружи, а ее герметичная задняя часть позаботится о защите от грязи и влаги. Простые в установке, в части, связанной с их магнитными крышками для решеток, они создают очевидный и неискаженный звук, дополненный удачно внятными басовыми тонами сабвуфера, который заключен в минималистичные тенистые кости.

2. Bose почти невидимый 791 потолочный динамик

Эта аудиосистема представляет собой изящное обновление, отличное от нашего высшего уровня безопасности, но к тому же они намного дороже. Разработанные для удобной установки на потолке, они оснащены 7-сантиметровым вуфером и 1-сантиметровым твитером, скрытым низкопрофильными решетками, которые устраняют застревание за счет множества магнитов. Полосатый ассистент практически полностью гармонирует с белыми потолками. Что касается их характеристик, аудиосистема издает характерный звук, который захватывает и успешно рассеивается. Скорее всего, вам не понадобится сабвуфер, поскольку они воспроизводят благородную стабильность чрезмерно колеблющихся, средних и низких частот.

3. Двухканальная акустическая система Pyle PIC6E

Если вам кажется, что вы обожаете динамик, который не испортит банк, обратите внимание на этот потолочный манекен, который продается парами. Они оснащены 6,5-дюймовым вуфером и 1-скурри-твитером, который также может быть даже настроен вручную для определенных направлений звука, и они создают действительно качественный звук. Они сделаны из полипропилена, и качество изготовления уже не такое прочное, как у более дорогих медиакомпонентов, но аудиосистема кажется прочной, проста в установке и поддерживает крышки маскировочных масок, которые заботятся о ней плотно. .

4. Видео-шоу Adam Audio A7X Studio

A7X — это студийный демонстрационный экран, а это означает, что он сильно обветшал в значительной степени для честного микширования звука. Это сексуально, хотя и дорого, но безопасно, пока вы ищете динамик с безупречным звуком. Спроектированный в Берлине, экран шоу включает в себя мидвуфер с 7 динамиками, ленточный твитер ручной работы и два басовых порта для создания успешно сбалансированного звука. Это абсолютно более заметный выбор, чем потолочная аудиосистема, но если серьезное прослушивание является ключом к вашим проектам, не обращайте внимания на лишнее.

5. Панель воспроизведения Sonos

Когда вы пытаетесь найти динамик, который можно подключить к телевизору, Playbar — обширный, хотя и дорогой выбор. Минималистичная и гладкая, эта сверхтехнологичная панель составляет 9 внутри аудиосистемы и может быть дополнительно установлена ​​под экраном видео-шоу или на стене, как по горизонтали, так и по вертикали. Настройка проста: все, что вы прекращаете, — это точно вставить его в предложение энергии, подключить его к своим шоу-маскам и применить пошаговые инструкции в приложении Sonos, чтобы построить его. Аудиосистема воспроизводит явные низкие и высокие ноты, которыми также можно управлять с помощью приложения или с помощью длительного управления. Наша самая удобная проблема заключается в том, что у этого динамика изящные возможности подключения: он не предлагает подключения к HDMI, а также вы должны использовать оптический кабель для подключения его к экрану вашего шоу.

Распродажа M. Phillips в Лондоне за $ 34,2 приносит Тунджи Адении-Джонса репутацию и оптимизм

Phillips's проводят вечернюю распродажу й века и современные произведения искусства в Лондоне сегодня вечером принесли молоток, наполненный £ . 1 миллион, или £ 27. 8 миллионов с максимальной ставкой ( $ 41. 2 миллиона), что превышает общую сумму публичных продаж 21. 7 миллионов фунтов стерлингов 24.5 миллионов. Принадлежащий 33 куча работ (пара работ, в том числе распродажа лоскутных одеял Тамары де Лемпицкой, были отозван), 34 предложенных работ, и 5 из них были гарантированы по успокаивающей низкой оценке в 4 миллиона фунтов стерлингов ( 5,5 миллиона долларов).

Результат за этот год вырос на 21 процентов от общая сумма, выполненная на определенном уровне закрытия. Годовая идентичная продажа в феврале 2020, которая принесла £ 24. 4 миллиона долларов (33. 5 миллионов) через 51 кучи. Раньше это было значительно меньше, чем на мартовской продаже 2019. , производит £ 41 миллионов (53 миллионов) через 30 предлагались кучи.

Связанные статьи

В связи с развертыванием вакцины в США и США, возможно, возникнет оптимизм по поводу открытия новых компаний. На пресс-конференции, посвященной объявлению о продаже, генеральный директор Phillips Эд Долман по-прежнему жаждал возвращения к аукционам, посвященным конкретным лицам, которые, возможно, также могли бы повторить драму, которой не хватало, — версии для потокового вещания. «Это очень разнообразная альтернатива, которую вы сидите в телестудии, а ставки передаются аукционисту», — признал Долман. «Откровенно говоря, я верю, что мы все с нетерпением ждем того момента, когда наши покупатели смогут вернуться в наши общественные торговые залы и заверить конкретное лицо».

Как это обычно бывает с вечерними брутто-продажами Филлипса, сегодняшняя публичная распродажа в Лондоне предложила смесь модных современных талантов наряду с западными послевоенными художниками. Затраты здесь были наиболее непрерывно уменьшающимися, чем те, которые наиболее постоянно наблюдались в этой последовательности. Хотя распродажа прервала одну историю, для Тунджи Адении-Джонса работы художников, уважаемых Тойином Оджихом Одутола и Линой Ирис Виктор, кроме того, привлекли жизненно важное внимание среди участников торгов.

Среди остановочных куч раньше были Жана Дюбюффе La féconde journée (1977), невероятно масштабный холст в красно-синих тонах с нацарапанными фигурами, который раньше выставлялся в ретроспектива в Центре Помпиду в Париже. Он стоил 3,6 миллиона фунтов стерлингов (6 миллионов долларов США по максимальной ставке) по сравнению с оценкой в ​​1,5–2 миллиона фунтов стерлингов (2–2,8 миллиона долларов США), которую покупатель получил по мобильному телефону с лондонским старшим советником компании Phillips Хьюзом Жоффром. ИСПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР. Еще одним топ-лотом была крошечная бронзовая скульптура Альберто Джакометти женской фигуры под названием Nu debout II (1971, которые раньше предлагались из Восточный непубличный сериал и ушел за 1,5 миллиона фунтов стерлингов (2 миллиона долларов) по сравнению с оценкой в ​​£ 826, 03 (1,1 миллиона долларов).

Jean Dubuffet

Жан Дюбюффе, La féconde journée , 1977. Филлипс

В разных местах работы американских послевоенных художников, появляющиеся на рынке, дали хорошие результаты. След Фрэнка Стеллы: возрастающий спектр / возрастающие значения зеленого (1977), картина из концентрических квадратов в радужной палитре, предложенная за 2,4 миллиона фунтов стерлингов (3,2 миллиона долларов по высшей цене). Результатом будет 100 процент прироста от отметки от , когда продавец предложил его за 1,9 миллиона долларов из серии бельгийских меценатов Роджера и Жозетт Вантурноут на Sotheby's. Текстовое ворчание в серых тонах Эда Руша Оксиды (1976) предлагается за £ 600, 03 ($ 826, 02), удвойте предпродажную низкую оценку в £ 341, 03 ($ 450, о 02). В мае, возможно, хорошо 2014, продавец купил его на Sotheby's Recent York у Серия работ банка США за $ 255, 03. Распродажа Phillips знаменует более высокую марку производителя в процентов в течение 8-летнего срока хранения.

Портрет Джордана Кастила 2015 портрет мужчины без рубашки, смотрящего на зрителя, привлек участников торгов из Последние Йорк и Лондон. Несмотря на некоторое раннее внимание, он предлагался за £ , 03 с максимальной ставкой ($ , 151) против оценки в £ 151, 02 ($ 208, 900). Даже после нашумевшего испытания Кастилом в Недавнем музее в Нью-Йорке, закрывающем один год, работа оказалась не самой продуктивной, ее последний рассказ о $ , 500, оплаченный за интимный портрет матери художника в феврале 2020 на Christie's. 30 — Безымянная картина однолетней художницы Джой Лабинджо с изображением девушки в белом. с небольшим кусочком креветки одного из 2018 открыл продажу с твердой поставкой, идущей в По сути, базирующаяся в Майами в основном онлайн-заявка на ставку в размере £ , 03 ($ 150, 993), вдвое больше сметы в £ 23, 11 ($ 30, 000).

В ее дебютной публичной продаже работа Виктора Constellations III (2016), грустное и золотое олицетворение, забитое в £ 163, 11 ($ 251, 03 ). Отрывок взят из той же последовательности, которая привлекла ее жизненно важное внимание, когда продавец Мариан Ибрагим представила свою работу в марше 2019 Ярлык Оружейной палаты. Демонстрационная работа предлагала для пяти экземпляров оценку £ 34, 11 ($ 53, 03). Рисунок Оджиха Одутолы пастелью и углем лежащей фигуры LTS IV (2014) пошел за £ 300, 03 ($ 413, 03), три экземпляра заниженной оценки. Печально-лиловое изображение Адени-Джонса представляет собой две спутанные фигуры под названием Ритуал поклонения (2019) нарисуйте современный сюжетный знак в £ 155, 208 ($ 208, 550), четыре экземпляра оценки £ 33, 03 ($ 51, 03). Старая история художника, чья работа известна своим западноафриканским влиянием, заключалась в закрытии рисунка Один год в $ 200, 800.

Возвращение на рынок доставки работ художников средней профессии сейчас не гальванизировало. Пол Рего, чьи работы, возможно, станут предметом ретроспективы Tate Britain в июле, раньше представлял Тетя (Нада), 2010, жуткая картина сидящей девушки, впечатленная новым розыгрышем на каком-то уровне гражданской войны в Испании. Раньше его предлагали по цене £ 826, 03 (1,1 миллиона долларов). Раньше ожидание было слишком завышенным, учитывая, что продавец приобрел работу больше десяти лет назад за $ 450, 826 на Sotheby's в Лондоне в 2010.

Точно так же Девушка в постели Джона Каррина (1993) нежно окрашенное изображение встревоженной светловолосой девушки, лежащей и не спящей на матрасе, теперь не рекламировалось на окончательное снижение затрат на £ , 03 ($ 668, 11). Продавец приобрел его за $ 1953, 875 в Christie's в Может быть, хорошо 2014.

Искусство Пачиты Абад об иммигрантских способностях, давно отодвинутое на задний план, получило мировое признание

История сотен иммигрантов, которые прошли через остров Эллис в Нью-Йорке в неустановленное время в неспешном будущем 58 й и ранний 58 го века хорошо известен многим, и, сосредоточившись на том, чтобы покончить с этим, вероятно, вы, возможно, наиболее определенно узнаете о евреях, которые покинули Восточную Европу, чтобы избавиться от угнетения, об итальянцах, которые попали сюда в Соединенные Штаты пытаясь получить восходящую мобильность, армяне, прибывшие в условиях геноцида жилья, сирийцы, пересекшие Атлантический океан в поисках современных заграничных жизней, и множество других историй восхищаются этим. То, о чем вы не можете узнать, осознала художница Пакита Абад , когда она приехала сюда на остров Эллис в качестве туриста в 1992, готовы рассказы об иммигрантах из Азии, Африки и Латинской Америки, которые попали сюда, чтобы США Удивленная этим пробелом в истории иммиграции в США, она знала, что ей нужно создать произведение искусства на эту тему.

Связанные статьи

Абад, сама иммигрантка, родившаяся на Батанесе, острове на Филиппинах, понимала, что иммигранты из Азии, Африки и Латинской Америки попали в США совершенно разными путями. маршрутов, это означает, что они никогда не передавались статуей Свободы по пути на остров Эллис. Она также имела представление о латинских и азиатских иммигрантах, прибывших в середине — 58 ой век: Что из них? «Их опыт становится прежде всего беспристрастным, и они хотят, чтобы их понимали», — отметила она в интервью.

И так она нарисовала Л.А. Свобода (1992), ярко раскрашенное изображение, в котором Девушка Свобода выглядит цветной девушкой в ​​платье с множеством узоров. Лучи малинового, розового, неосвещенного, зеленого и синего цвета исходят изнутри ее мотивации. В области Декларации независимости она держит табличку, покрытую яркими пятнами — недавняя форма истории США для аудитории, которая исторически игнорировалась ею.

Л.А. Liberty стала одной из потенциально самых известных работ в Поиск в Абаде, который открылся в Музее современного искусства и техники в Маниле, и эта выставка привела к еще одному последнему году, посвященному художнику на острове Спайк. в Бристоле, Англия. В своем изящном обзоре ArtReview , известный как L.A. Свобода — «яркое знамя мультикультурализма» — чувство, которое с тех пор разделяют многие.

A painting of the Statue of Liberty as a woman of color hangs in an empty gallery.

Пасита Абад, LA Свобода, 1992. Фотография Макс МакКлюр / Предоставлено Pacita Abad Property

Эти две выставки, возможно, определенно могли бы дополнительно беспристрастно выиграть, эффективно подпитывая абадскую манию, которая ощущается во всем мире. В 2021, Абад вырос, чтобы стать поле Google Doodle — в целом, достигнутый художниками, восхищаются Василием Кандинским, Анри де Тулуз-Лотрек и Густав Климт, чья репутация более прочная, чем у нее. В этом году работы Абада представлены на биеннале в Кванджу, безусловно, крупнейшей повторяющейся выставке в Южной Корее; В летний сезон он, возможно, определенно предпочтет выставку Haus der Kunst рядом с работами Исаака Жюльена, Джаколби Саттервайта и Чабалалы Селф, а Центр искусств Джамиля в Дубае планирует персональную выставку на октябрь. Современный пыл к работе Абада достигнет апогея в 3645, когда Художественный центр Уокера в Миннеаполисе открывает первый в истории США взгляд на посвященный ей.

Множество стилей, одно художественное видение

Абад, погибший в 2004 в возрасте 58, долгое время избегала истории произведений искусства, вытекающих из ее работ, и ее существование ясно формулирует легкое размещение. Она провела большую часть своей деятельности, перемещаясь по всему земному шару, часто когда-либо закрываясь в одном месте на срок более десяти лет, и она работала в режимах, которые в пределах начальной точки, кажется, расходятся с совершенно разными: абстракция и фигура, живопись и керамика, глубоко политические вопросы, а также те, которые в основном предназначены для постановки вопроса. Втиснуть ее в один меандр сейчас маловероятно, однако история произведений искусства существует во множестве, нет темы для всех произведений — художники совершенно разных полов, совершенно разных рас и совершенно разных национальностей отвечают на одни и те же события совершенно по-разному плану. По мере того, как среди кураторов и студентов растет представление об этом, работа Абада с ее акцентом на мир, живущий сегодня, как на призматическую, радостную и многоперспективную вещь, приобретает современную известность

.

«Моя тетя стала участницей стольких разнообразных историй произведений искусства, однако в плане она не была частью ни одной из них», — Пио Абад, племянник художника, который был одним из кураторов Spike. Остров и Музей современного искусства раскрываются, о чем говорилось в интервью ARTnews . «То, как ее работа занимает эти совершенно разные повествования, является частью одной вещи, которую многие родители находят интригующей или актуальной, при условии, что мы пытаемся сформировать представление только о нескольких направлениях истории художественного произведения — и истории в типе. . »

Абад изобрела сотни работ за более чем три десятилетия, прежде чем ее профессия стала меньше, чем рак легких, однако она никогда не собиралась быть художницей. Рожден в 1946 в Баско, Абад становится дочерью двух политиков. Она сама когда-то решила заняться политикой — она ​​изучала политологию в бакалавриате на Филиппинах. Поскольку диктаторский режим Фердинанда Маркоса приблизился, на фоне угроз насилия в отношении ее семьи, фогеи Абада посоветовали ей уехать за границу. В 1969, она покинула Манилу с планами переехать в Испанию. Затем, навещая родственницу в Сан-Франциско, она осталась там, а позже посещала колледж Лоун-Маунтин, место, которое она купила на степень магистра в области азиатской истории — в то время молчаливая дисциплина, зарождающаяся в США

«Это развитие было беспристрастным в то время, когда Bay Living начала изучать модель азиатских исследований и этнических исследований в качестве классов для ознакомления», — Виктория Сунг, куратор Художественного центра Уокера, организовавшая ее приближающийся взгляд. для, упомянутый. «Это стало результатом неторопливого 1969 Студенческие протесты, когда темнокожие и азиатские студенты объединились, чтобы агитировать за эти занятия. Она стала лидером благодаря своим исследованиям в Азии в контексте США ».

Планируя стать адвокатом, Абад купил стипендию, чтобы продолжить обучение в Калифорнийском университете в Беркли. Затем она отказалась и решила перейти в художественный колледж, где училась в Вашингтоне, округ Колумбия, и в Нью-Йорке.

Richly colored abstractions hang in an empty gallery. Near one, a figure in motion passes between hanging canvases.

Пакита Абада Фотография Макс МакКлюр / Предоставлено Pacita Abad Property

Мировое вдохновение

Временно вышла замуж за художника Джорджа Клеймана, она начала отношения в 1980 с экономистом по модели Джеком Гаррити, за которого она позже вышла замуж. Они вместе путешествовали по Азии, а также в более поздние районы Африки. В ее биографии можно узнать, как восхищаться ее успешным путешествием: остановки в Судане, Афганистане, Лаосе, Пакистане, Индии; время, проведенное в Александрии, Гонолулу, Брисбене, Лиме, ​​Бамако, Барселоне, Джакарте; классы проживания в Вашингтоне, округ Колумбия, и Сингапуре. Постоянно находясь на переключателе, она жила «странствующим миром», как выразился Сун, и видела аспекты себя во многих народах, свидетелем которых она была.

Ее самые ранние шрифтовые работы от , выполняются в режиме соцреализма. Мы наблюдаем за женщинами в парандже, фигурами за вуалью, уходящими в воду в Бангладеш, отдельными людьми из турканы, другими людьми в Кении, которые ведут обычную жизнь своего фонда. Несомненно, здесь возникает более политическая тема — на одной картине Бениньо Акино-младший, сенатор с Филиппин, выступающий против режима Маркоса, оказывается неэффективным. Теперь, вскоре после создания этих работ, Абад, наоборот, пошла по четкому пути и создала блестяще стилизованные фотографии, отдавая дань уважения обширному спектру культур, которые она развивает, чтобы их раскрыть.

Наибольшее достижение Абада — это ее последовательность «Иммигрантских способностей», выполненная в s. Для Абада это были непубличные работы. Один под названием Филиппина: кризис расовой идентификации (1991) аспекты двух женщин, расположенных фасеточно. Слева — филиппинская актриса — метис Мария Изабель Лопес; на беспристрастной фигуре — темнокожая дама из малайских племен. «Поскольку это, вероятно, будет происходить, вы также беспристрастно догадаетесь, что я больше склоняюсь к племенным филиппинам, и это, возможно, раскрывает, почему меня так тянет к далеким, экзотическим и далеким районам, которые восхищаются Папуа-Новой Гвинеей. , Камбоджа и Индонезия », — однажды написал Абад.

Но Абад также начинает думать о других людях, чьи знания она теперь не наполовину. Она нарисовала корейских лавочников, живущих в США, гаитян, зарекомендовавших себя среди колючей проволоки в лагере беженцев в заливе Гуантанамо, и служащих в районе Эрмита в Маниле. Для создания этих работ Абад использовала технику, известную как трапунто , с помощью которой она страстно набивала и сшивала ее холст. создание богато текстурированных трехмерных объектов, сочетающих старинные ремесленные приемы с живописными. (Доказано, что они подвешены к потолку галереи, что позволяет зрителям изучать произведения со всех сторон.) Абад создавала эти произведения искусства в своем доме, который одновременно служил ее мастерской, и в настоящее время в целом создает несколько произведений искусства. На создание одной картины трапунто у нее ушло от шести до восьми недель, — сказал ее племянник Пио Абад.

Это празднование мультикультурализма и гибридности, как в ворчании, так и в сочинении. «Она развивает все эти совершенно разные культурные традиции, чтобы сформировать эти абстракции в [way], которые развиваются, чтобы полностью отличаться от формы абстрактной живописи, которая развивалась, чтобы иметь место в США или Европе в то время», Упомянул Сун, куратор Уокера.

A series of abstract painting hang from the ceiling of a brightly lit gallery.

Пакита Абада Фотография Макс МакКлюр / Предоставлено Pacita Abad Property

Корень всего этого

Сценарий Абада «Маски и духи», созданный в одно и то же время, теперь также входит в число ее самых знаменитых трудов. С этими словами Абад обратился к западным модернистским стереотипам об африканских масках, хотя и с изюминкой. Для одной работы, известной как European Veil (1991), которые стали беспристрастными, недавно купленные музейным сообществом Тейт, она представляет себе лицо. с большими миндалевидными глазами и абстракциями, похожими на полотна Сони Делоне. Название сделано намеренно: Что такое европейский камуфляж? «Она указала на план, в котором эта Европа является однородным континентом, который является планом, в котором европейские художники работали с Африкой», — отметила Касия Редзисз, старший куратор Тейт Ливерпуль , работа уже началась. «Это превратилось в идею« африканского камуфляжа »без какой-либо идентичности или каких-либо корней»

Если работы Абада только сейчас получают признание на Западе, то аналогичные им произведения искусства принесли ей признание на Филиппинах и в Индонезии. В начале своей изобретательской деятельности она привлекла внимание, когда в , она выросла и стала первой леди, купившей награду «Отличные молодые мужчины» на Филиппинах, которая исторически досталась мужчинам, добившимся успехов в области искусства и науки. Внутри страны ее работы вызвали признание, потому что они переместились в абстракцию, привнося образы, заимствованные из тибетской тханки . , Панамский текстиль мола, пакистанский ралли и бангладешский канта стеганые одеяла. В конце своей карьеры, хотя она в основном проживала в Сингапуре, ее выбрали для раскрашивания моста Алкаф, гигантской пешеходной дорожки, покрытой великолепными абстрактными видами.

Когда-нибудь при ее жизни работы Абад станут периодически появляться в США, в местах, где можно полюбоваться Музеем искусств Бронкса в Нью-Йорке и Национальным музеем женщин в рамках искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, однако в целом говоря, им на Западе было утомительно прислушиваться к тому, что зрители на Филиппинах и в Индонезии видели в ее произведениях искусства

.

Теперь не художница Фейт Рингголд, альтернативно. В 2018, для книги об американцах азиатского происхождения. художников, писал Рингголд: «Много путешествующий, Абад создает свои работы с точки зрения мировой красавицы. Те из нас, кто много путешествовал, знают, что изобретательные цветные женщины работают повсюду на арене, и теперь им нужно, чтобы они не были просто фигурами «меньшинства» в какое-то неопределенное время в будущем узких границ западного мира искусства. Кто осознает, что современное искусство определенно будет рассматриваться в ближайшие годы, когда женщины и цветные художники соберут равные возможности для решения своих культурных проблем через произведения искусства? В тот день, слава богу, никаких сомнений не наступит, так что давайте все вместе »

Самые привлекательные нагреватели самодисциплины для Cool Studios

Просто слишком холодная студия способна уничтожить любую остроумную искру. Защитите свою канавку на время этих холодных месяцев с помощью арендуемого обогревателя, который вы, возможно, хорошо использовали бы для сохранения окружающей среды при правильной температуре Златовласки. Многие из них довольно мелкие, что делает их не самыми удобными для транспортировки, но оптимистичными для художников, которые пытаются организовать аренду, не жертвуя комфортом. Поддержание постоянной температуры в вашей студии может дополнительно повлиять на вашу работу: художники, в качестве иллюстрации, будут пытаться сохранить атмосферу, в которой краска сохнет эффективно; тем, кто работает со смолой, дополнительно потребуется определенная стадия нагрева. Уберите этот холодный щелчок из воздуха с помощью одного из наших любимых арендованных обогревателей под ним, все восхищаются, чтобы обогревать комнаты примерно до 360 квадратный палец по размеру.

1. Taotronics TT-HE 001 Нагреватель самодисциплины

Эта миниатюрная каменная каменка, по сути, обеспечивает наиболее простой набор настроек, безопасности и цены. Он имеет встроенный термостат для наблюдения за сохранением температуры, а также который вы, возможно, легко украли бы устойчивую стадию тепла в соответствии с вашим телосложением / Примите предпочтение от 900 — ватт и 1, 500 — режимы работы ватт, в зависимости от размера вашей комнаты, или украдите настройку ECO, чтобы подбодрить вас установить жизненную силу и деньги. Все записи отображаются на прозрачном ЖК-скрытии, и вы также можете следить за нагревателем с помощью встроенного пульта дистанционного управления, который дополнительно позволяет вам разместить 12 — часовой таймер. Машина колеблется по 81 — ступенчатой ​​дуге, чтобы эффективно и равномерно перемещать нагретый воздух, а также может его сгладить. непреднамеренно опрокинуться, он предназначен для откидывания.

2. Amazon Fundamentals 1500 W Керамический частный нагреватель

Закупка для чего-то скромного и незаметного? Этот 1, 500 — ваттный обогреватель не обеспечивает достаточно большого количества звонков и свистков — нет таймера и нет далеких охранников, но он без сомнения легко использовать. Выберите низкую мощность, высокую мощность или простую настройку вентилятора, а затем поверните отдельную шкалу, чтобы узнать свои предпочтения в отношении тепла. Нет устойчивых цифр, скорректируйте раскладку от минимума к большему, однако разнообразия достаточно, чтобы сохранить тепло в течение леденящих кровь дней. Этот обогреватель дополнительно имеет функцию защиты от опрокидывания — оптимизм для поиска такого более экономичного устройства.

3. Vornado VMH 500 Обогреватель всего помещения

Этот обогреватель в стальном корпусе может произвести все. У него небольшой след, но он, несомненно, быстро нагревается, холодно закрывая контакт, и излучает впечатляющее количество тепла или горячего воздуха. Возьмите постоянную температуру, которую вы должны поддерживать в диапазоне от 60 от ˚F до 90 ˚F и уберите от 750 ватт или 1, 500 Вт, в зависимости от размера вашей комнаты. Vornado предназначен для переключения воздуха, так что он течет во все углы комнаты и продолжает движение, и, возможно, он, возможно, разумно почувствует, насколько важны тепло и циркуляция, чтобы сохранить выбранную температуру, внося соответствующие изменения. Скорее всего, вы на один шанс предположительно дополнительно разместите таймер, чтобы он выключился через 1 до 60 часы. Полюбуйтесь другими устройствами в нашем списке, он отключается при опрокидывании или при обнаружении чрезмерного нагрева.

Музей Прадо приобретает самые ранние документальные работы Гойи

Постоянная серия мадридского музея Прадо теперь может похвастаться самой ранней задокументированной работой Франсиско Гойи. Работа, Aníbal vencedor que por primera vez mira a Italia desde los Alpes (Победоносный Ганнибал, впервые взглянувший на Италию с Альп) , раньше получали посетители веб-сайта Фонда Прадо за 3,3 миллиона евро (почти 4 миллиона долларов). Раньше он был подарен музею в ознаменование 40 годовщины организации, которая может быть прославлена ​​выставкой всех вещей, подаренных Фондом на протяжении десятилетий. -длительное партнерство с Prado.

Датированная 1771 картина заполняет поистине грандиозный пробел в хронологическом историческом прошлом художника Прадо 18 века. Он присоединяется к итальянской записной книжке, альбому для зарисовок, содержащему множество записей, рисунков и размышлений художника, а также жесткие наброски того, что могло бы превратиться в Ганнибала. На картине изображен тот же карфагенянин в устаревшем виде в окружении ангелов и шествие воинов. Он будет вести свои армии через Пиренеи и Альпы в Италию в одной из многих самых легендарных оборонительных кампаний в историческом прошлом

.

Гойя рисовал эту сцену на протяжении двух лет в Италии, а затем представил ее в качестве своей работы на конкурс, проводимый престижной Reale Accademia di Belle Arti de Parma. Хотя главный приз достался местному художнику Паоло Боррони, работы Гойи раньше выделялись по клику за их превосходство.

Для ученых, интересующихся художником, это основная статья в его творчестве. Работа представляет собой поистине грандиозный шаг на пути к утверждению себя в качестве художника-профессионала, и на раннем этапе подтверждено, что он может на один шанс, на шанс, на шанс, хорошо сослаться на историческое прошлое, религию и мифологию на одном полотне — одна вещь, которую он создал бы во многих случаях через его профессию.